Man nehme eine ordentliche Portion BB King, rührt eine Prise Gary Moore unter – und garniert das Ganze mit der Energie von Joe Bonamassa. Heraus kommt: der moderne, kraftvolle Sound der Sean Athens Band. Vier Musiker, die genau wissen, was sie tun – und dabei jede Bühne zum Beben bringen. Spielfreude, Groove und echtes Handwerk treffen hier auf Leidenschaft pur.

Sean Athens gilt als eines der spannendsten Talente der deutschen Blues-Rock-Szene. Mit zehn Jahren griff er zur Gitarre, mit vierzehn hatte er einen Plattenvertrag bei der EMI in der Tasche – inklusive Auftritt in der ausverkauften Barclaycard Arena Hamburg. Seither hat er mit Größen wie Chris Kramer (Peter Maffay), Jini Meyer (Luxuslärm), Peter Freudenthaler (Fools Garden), ZOFF und Steffi Stephan (Udo Lindenberg) die Bühne geteilt – und sogar als Support-Act für Billy Gibbons (ZZ Top) gespielt. 

Als Gitarrist, Sänger und Songwriter überzeugt er heute mit beeindruckender Bühnenpräsenz, emotionalem Tiefgang und technischem Können. Ob mit Chris Kramer & Beatbox’n’Blues (German Blues Challenge Gewinner 2016) auf Europatour oder als Teilnehmer der International Blues Challenge in Memphis – Sean Athens lebt den Blues. Seit 2025 steht er außerdem als Gitarrist mit Mitch Ryder, der Rockpalast-Legende, auf Europas Bühnen.

Live verwandelt sich Athens in einen Vulkan: Virtuos, energiegeladen, emotional – und mit einer Gitarre, die Geschichten erzählt. Dazu kommen starke Songs, die zwischen klassischem Blues, Rock und modernen Einflüssen pendeln – mal laut und treibend, mal leise und tiefgründig.

Sein 2024 erschienenes Debütalbum „TIME“ bringt genau das auf den Punkt. Mit dabei: Hochkaräter wie Thomas Blug(BluGuitar) – international gefeierter Gitarrist mit dem wohl magischsten Ton Europas – und erneut Chris Kramer. Das Ergebnis: Authentischer, moderner Blues Rock mit Charakter und Klasse. 2025 gewann Sean Athens mit seiner Band außerdem die „German Blues Challenge“ in Freiburg – ein europaweit anerkannter Preis in der Blues-Szene. Dieser Gewinn führt die Band im Jahr 2026 nach Katowice, Polen zur „European Blues Challenge“ – dort werden sie Deutschland vertreten.

Die Sean Athens Band ist keine Kopie vergangener Zeiten, sondern eine frische Stimme im Genre – leidenschaftlich, musikalisch auf den Punkt und vor allem: absolut mitreißend live.

Unter Musikern ist oft der Spruch zu hören: „Eine Band ist wie eine Ehe“. Im Fall der 1999 gegründeten Recklinghäuser Band SOULBREED scheint dies eine glückliche Partnerschaft zu sein, denn im Jahr 2024 feierten die vier Musiker tatsächlich schon „Silberhochzeit“!

Seit über 25 Jahren rocken die vier Musiker die Clubs und Festivals im Ruhrgebiet, traten im Rock’n’Popmuseum in Gronau auf, gewannen einen internationalen Bandwettbewerb in den Niederlanden und spielten auf dem altehrwürdigen „Hügel“ am 1. Mai bei der Eröffnung der Ruhrfestspiele. Sie veröffentlichten seither 8 CDs sowie zwei Musikvideos und haben sowohl ein „elektrisches“ als auch ein „akustisches“ Programm. 

Anfang diesen Jahres waren SOULBREED mit der US-amerikanischen Band WARRIOR SOUL auf deren Europa Tournee als Support in den Niederlanden unterwegs.

Zu ihrem 25ten Bandjubiläum im Jahre 2024 erfüllten sich SOULBREED einen Traum, mit der Veröffentlichung ihrer ersten Vinyl-LP, für die sie in Eigenregie 11 ihrer wichtigsten Songs neu aufgenommen haben. Die Schallplatte ist in limitierter Auflage auf farbigem und schwarzen Vinyl erschienen. 

Das Rock Hard Magazin schreibt in der Rezension zur LP: 

„ […] falls man die Recklinghausener noch nicht kennt, kann man sie sich als aufgemotzte Version von Fury In The Slaughterhouse vorstellen: cooler, unaufgeregter Alternative Rock mit einer Prise Grunge, Hardrock und Heavy Metal […]. Die selbstbetitelte Platte ist ein toller Querschnitt des Schaffens der Gruppe und bringt ihr hoffentlich viele neue Fans ein. Verdient hätte sie es.“

Das Fachmagazin ‚Gitarre & Bass‘ beschreibt den Sound von Soulbreed mit den Worten: 

„Rock Baby! […] Klassischer Metal/ Hardrock und Grunge plus diverse Prog-Einflüsse werden hier zu echt deftigen Songs verarbeitet. Die hymnischen Refrains inklusive Background Chöre bleiben im Ohr hängen, und die Gitarrenabteilung baut dazu beeindruckende fette Riff-Wände auf.“

Das Magazin ‚CHROM & FLAMMEN‘ formuliert das in einem CD-Review folgendermassen: 

„So verwundert es kaum, dass ‚X‘ eine ausgereifte Alternativ-Rock-Truppe zu Gehör bringt, die ihr Handwerk ganz sicher versteht. […] Keine Frage, Soulbreed müssen sich absolut nicht hinter den großen Namen der deutschen Rock-Landschaft verstecken.“

Fotos: Ulrich Hoelzel

The Witches‘ Dream

Witch Rock mit Lyrikkonzept
Im Sommer 2011 wurden die Songs geboren, die heute den Kern von „The Witches` Dream“ bilden.
Der Style ist inspiriert von Retro-Rock Bands zwischen Psychedelic, Doom und Heavy Rock mit einem Hauch Prog. Die Songs erzählen eine fortlaufende Geschichte um sieben Schwestern, die in einer Parallelwelt leben.
2014 spielten Marcel Schiborr (Gitarre, Gesang) und Matt Bauer (Drums) das Erstlingswerk „Utreya“ ein, das bei ftwctp records auf Vinyl erschienen ist. Ramona Wandolski stieß dann recht bald am Bass hinzu. Mit wechselnden Mitgliedern an der zweiten Gitarre und auch als Trio spielten sie zahlreiche Konzerte, u.a. auch im Vorprogramm der schwedischen Sorcerer. Nach dem Ausstieg des Drummers machten sie als Duo weiter. Anfang 2025 veröffentlichten The Witches´ Dream das Zweitwerk „Muses & Conjurations“.
In der Zwischenzeit sind Henning an der zweiten Gitarre und Micha an den Drums dem Zirkel beigetreten!

Lord Bishop Rocks ist ein Musik-Trio unter der Leitung des in Deutschland lebenden amerikanischen Künstlers Lord Bishop und des in der Schweiz lebenden spanisch-venezolanischen Künstlers Gabriel Velázquez. Lord Bishop Rocks ist zweifellos eines der aufregendsten und musikalisch begabtesten Rock-Trios des 21. Jahrhunderts. Sie verbinden ihren eigenen Stil aus Hardrock, Funk, Blues, Jazz, Reggae und Punk, der von den 70^er-Jahren beeinflusst ist, zu einem einzigartigen Sound, den sie “Hendrixian Motör Funk” nennen. Der Hauptschlagzeuger der Band ist Eduardo Fernandos, die Band hat noch viele weitere Mitglieder.

Lord Bishop kann auf eine Konzertkarriere zurückblicken, die sich auf über 6.000 Termine in über 44 Ländern auf 4 Kontinenten erstreckt und ihm und seiner Band den Ruf des wohl extravagantesten Rocktrios des 21. Jahrhunderts einbrachte. Er versteht es, sein Publikum mit seiner rohen Energie und seiner markanten Art zu überzeugen. Stellen sie sich Beatles-Melodien, die Schwere von Black Sabbath und den Funk von James Brown in einem vor.

In seiner langen Karriere teilte Lord Bishop die Bühne mit einigen seiner musikalischen Vorbilder wie Living color, Johnny & Edgar Winter, Nazareth, Eric Burdon und vielen anderen der größten Rocker.

Tiefstapelei ist nichts für Lord Bishop. Nach seinem Alter gefragt, antwortet er gerne: „Ich bin jung genug, um zu rocken und alt genug, um zu wissen wie es geht.“ Genau wie sein äußeres Erscheinungsbild ist auch sein Auftritt auf der Bühne: groß, überwältigend, fast unermesslich, unnachahmlich und einfach unvergesslich. Lord Bishop Rocks kombinieren Funk, Rock, Blues, Punk und einen Hauch Reggae zu einer emotional aufgeladenen Mischung, die tief in schwarzen Voodoo getränkt ist.

Christina Skjolberg aka Christina Haze

Christina Skjolberg ist in Norwegen geboren und aufgewachsen.  Als sie vor mehr als zwölf Jahren die norwegische Bluesszene betrat, gab es nur sehr wenige andere Frauen, die – sei es in Norwegen oder anderswo auf der Welt – Blues spielten. Das hat sich in den letzten Jahren zwar geändert, doch weibliche Blues-Gitarristinnen, die zudem Linkshänderinnen sind, bleiben eine Seltenheit!

Christinas musikalische Wurzeln liegen tief im Blues, Funk und Rock der 60er und 70er Jahre; dies spiegelt sich auch in ihrer Bühnenpräsenz wider. Christina ist authentisch durch und durch und versteht es meisterhaft, ihr Publikum zu unterhalten!

Christina begann 2009, in norwegischen Bluesclubs aufzutreten. 2014 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „come and get It“ beim deutschen Label Ruf Records und tourte mit dem „Blues Caravan“ von Ruf Records durch Europa. Zwischen 2014 und 2019 absolvierte sie zahlreiche Auftritte in Deutschland, Österreich und Schweden sowie in ihrer Heimat Norwegen. Dann kam Corona und alles war ein bisschen reduzierter. Durch ihre ausgedehnten Tourneen hat Christina reichlich Bühnenerfahrung; heute präsentiert sie sich als erfahrene Vollblutmusikerin, die ihre Band ebenso souverän leitet, wie sie das Publikum in ihren Bann zieht.

Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ihr zweites Album „I’m on Fire“. Das neue Material knüpft stilistisch an ihr Debütalbum an, weist jedoch noch stärkere Einflüsse aus dem Rock, Blues und Funk der 70er Jahre auf.

Gun-Fire – die Party Rock Cover Band aus Castrop-Rauxel, präsentieren eine explosive Mischung aus Rock, Pop, Punk und Classic Metal im eigenen Stil!

Wildheart

Wildheart wurde im November 2017 unter anderem aus Musikern der ehemaligen Band Merlin‘s Legacy, die über langjährige Band-Erfahrung verfügen und aus verschiedenen Genres wie Funk, Hard Rock und Metal kommen, gegründet. Ihren Stil beschreibt die Band als Mischung aus melodischem Metal und Hard Rock Elementen, basierend auf einer mit auffälligen Pitching Harmonics gespielten Gitarre, druckvollen Drum-Rhythmen mit Doublebass-Passagen, die dem Bandsound eine gewisse Härte verleiht. Maike als Frontfrau ist der ausdruckstärkste Teil der Bühnenpräsenz, und verleiht der Band durch ihre Stimme eine einzigartige Vielfalt. Bei Wildheart findet man handwerklich gut gemachte Tracks mit harten Riffs, lauten Beats, eine druckvolle Stimme, griffigen Refrains und eingängigen Melodien. Wildheart liefert Musik ab, die ins Ohr geht, sich dort festsetzt und Lust auf mehr macht. Nicht nur digital kann man der kraft- und klangvollen Musik lauschen – schon aus alter Schule und Liebe zur handwerklich gemachten Musik heraus drängt es Wildheart auf die Bühne- denn hier holen sich Publikum und Musiker den einzigartigen Kick gleichermaßen. Wildheart – das ist harmonisch abgestimmte-Metal-Mukke, die Spaß macht und an dem jedes Ohr Gefallen finden kann.

BURIED FRIENDS / Ehrlicher Rock aus dem Pott
Es gibt so viele Bands, die eine spezielle Gruppe oder Stilrichtung covern. BURIED FRIENDS wollen sich in dieser Hinsicht nicht festlegen, denn jeder Musiker hat, bei allen Gemeinsamkeiten, einen individuellen Musikgeschmack und jeder für sich hat so seine Favoriten. 
Ihr Motto lautet daher: 
Bekannte und weniger bekannte Rock Hits die unter die Haut gehen

Maggi und Bernd sorgen für einen exzellenten Gitarrensound, Thomas an den Trommeln und Moo Seung am Bass für den Groove. Winni und Lydia am Mic komplettieren das ganze mit Gesang.
BURIED FRIEND spielt hauptsächlich im Ost-Vest. Die Songs stammen aus der Feder von Metallica, Skorpions, Gotthard, Heart, Danko Jones, ACDC, Volbeat, Dead Daysies, Gary Moore, Blach Sabbath, Heroes del Silencio, Alice in Chains, System of a Down, Krokus, …..
Bei den verschütteten Freunden bleibt kein Auge und kein Shirt trocken.

Die Band *Sustained Fire* wurde 2010 gegründet. Seit 2017 besteht die Besetzung aus Tingeltangelbob / Drums, Helge Ix / Bass & Backings, Fred „Speedfingers“ Dragon / Guitar, Jimmy Goose / Vocals. Die Musiker kommen aus Marl, Düsseldorf sowie Recklinghausen und sind durchweg erfahrene Mucker mit viel Spaß und Können.

Bei der Liveperformance im Backyard-Club werden sie insbesondere diverse Hardrock „Gassenhauer‘“ in ihrem besonderen Sustained Fire Stil interpretieren.

Wie damals bei Deep Purple heißt es also „COME, TASTE THE BAND“

The Pighounds: Das ist Grunge aus Dortmund
Ein Duo das klingt wie fünf. Energetisch, dynamisch, laut, leise, gefühlvoll und brachial.
Die beiden langjährigen Freunde und Vollblutmusiker Peter Bering (Gitarre, Gesang) und Alessandro 
De Luca (Schlagzeug) bringen ihre Leidenschaft auf die Bühne.
Texte die das Leben schreibt und eine Musikwand, die 90er und Moderne auf eine ganz eigene Art 
vereint.
Lauschen, tanzen, schwitzen – hier ist für jeden Musikliebhaber etwas dabei

SCHALL MAGAZIN
„Wenn jemand anders laut ist, dann sind die Pighounds auf jeden Fall lauter. Und cooler und lässiger sowieso.“

CLASSIC ROCK
„…eine kompromisslose Mixture aus authentischer Punk-Haltung, aggressiven Riffs, einen Hauch

Metal, Fuzz, Eingängigkeit, Grunge und Alternative…“

VISIONS
“Jegliches Zweifeln und Zögern ist beiseite geräumt.“

OX FANZINE
„Wenn man mit Sound heizen könnte, würde uns „Phat Pig Phace“ über den Winter bringen.“

TOMMY AND THE TELEBOYS

Die Band bewegt sich seit Jahren abseits klarer Genregrenzen und verbindet Garage-Rock, Psychedelia, Krautrock und Indie zu einem Sound, der ständig in Bewegung bleibt. Auch „OK Hole“ macht da keine Ausnahme. Der Song zeigt keine Angst vor Brüchen und zieht daraus seine Stärke.

Zwischen Folk, Garage-Psych und ausufernden Gitarrenmomenten entsteht ein Song über Liebesgefühle, Überforderung und den schönen Kontrollverlust – und vielleicht die ungewöhnlichste Romanze des Sommers. Es geht um die Liebe, die sich wie ein Ketamin-Rausch anfühlt: ungeplant, unkontrollierbar, chaotisch, mit highs und lows…und an Ende ist dann doch alles okay. Ein Lovesong mit Drogenreferenzen, der aber eigentlich nur aufrichtig und zuckersüß gemeint ist.

Es beginnt harmlos, mit einer folkigen Lagerfeuer-Leichtigkeit, einem warmen Groove, mehrstimmig und verträumt, bevor man es sich anders überlegt und Fahrt aufnimmt. Verzerrer werden getreten. Gitarren schichten sich endlos übereinander. „It´s the sweetest Taste / The forbidden Cake / Forgive my Mistakes / Hyperventilate“ – ein Bild, das die Mischung aus Euphorie, Verwirrung und überschäumender Energie ziemlich treffend einfängt.

TOMMY AND THE TELEBOYS entstanden ursprünglich irgendwo in Mitteldeutschland und verstreuen sich mittlerweile zwischen Berlin, Mainz und Halle. Was geblieben ist, ist die gemeinsame Idee einer Band, die ihre Musik ohne große Regeln und weitgehend in Eigenregie entwickelt. Das neue Album wurde über Monate hinweg in verschiedenen Proberäumen und Studios aufgenommen und in drei unterschiedlichen Wohnungen gemischt. DIY ist hier kein Etikett, sondern Arbeitsweise.

Das Trio um Mikel Bluni (g/v), Joachim Burger (b) und Klaus Rothenstein (dr), ist ein leidenschaftlicher Tribut an Jimi Hendrix und widmet sich musikalisch gänzlich dem Werk des „größten Gitarristen aller Zeiten“. 

Die Band schaut mittlerweile auf mehr als 100 Auftritte zurück und versetzt ihr Publikum perfekt zurück in die Flower-Power-Ära der Golden Sixties! Ihre authentischen Versionen aller Hits der Jimi Hendrix Experience/Band of Gypsys erinnern an die psychedelischen Festivals in Monterey, Woodstock und Fehmarn`70. 
Mikel Bluni versteht es dabei, die Songs mit kleinen Insider-Anekdoten anzureichern und dem Publikum den Künstler Jimi Hendrix so auch persönlich näher zu bringen.

In 2021 ist der passende Longplayer (Vinyl und CD) „Jimi’s Legacy“ erschienen. 

DIE MUSIKER 
Mikel Bluni (Komponist u.a. für die Olympischen Spiele) gilt als einer Deutschlands Experten zum Thema Jimi Hendrix, auf und Abseits der Gitarre.
Joachim Burger spielt neben Electric Voodooland auch bei den Craving Hands, dem bekanntesten Tom Petty Tribute in Nordrhein-Westfalen.
Klaus Rothenstein (u.a. BDL) gilt seit über 40 Jahren als lokale Größe im Bereich Rock, Southern und Blue Rock.

Alle drei Musiker verfügen über eine ausgedehnte, professionelle musikalische Expertise.