Als Mitbegründer des Neo-Krautrock und wohl langlebigste Neo-Psychedelic Band der Republik, gehört Vibravoid zu den Bands, die in den 1980er Jahren neue Trends in der Underground Szene setzen konnten.
Die Band um Mastermind Doktor Koch kreierte stets einen völlig eigenständigen Sound und beeinflusst dadurch bis heute viele nachfolgende Bands.
Als Label veröffentlichte Stoned Karma Records bis 2023 die meisten Vibravoid Veröffentlichungen. Nach der Schließung des Labels hat Tonzonen Records den Backkatalog und auch die Labelbetreuung von Vibravoid übernommen.
Modular-, Electronic-, Krautrocking-, Psychedelic-, Space Ambient Soundscapes
Das Clockwork Reorranged Duo kreiert elektronische Klangteppiche und apnoeartige Soundcollagen. Clockwork Reorranged sind: Karsten Reuter und Jan Cecatka
Virusstellar Virusstellar bezeichnen sich selbst als Session Konglomerat. Getreu dem Motto, alles kann nichts muss. Man wird nie genau wissen, wo genau die Reise hinführt. Hier mischen sich die unterschiedlichsten Charakteren und Stile freudig in session orientierte Sphäre.
Dirk Weniger, Mad F Hermann, Michael Broschk, Jan Cecatka & Karsten Reuter
+ Guest Appearances
Beide Bands werden an diesem Abend langsam zu einer verschmelzen. Unvorhergesehen oder besser Unvorhergehörtes wird es da sicher geben.
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Impala Spring aus dem Raum Münster haben sich dem handgemachten, ehrlichen Sound verschrieben hat. Verwurzelt im Classic Rock, aber mit dem nötigen Gespür für eingängige Melodien und zeitgemäße Arrangements, verbindet die Band kraftvolle Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und mehrstimmigen Gesang zu einem eigenständigen, energiegeladenen Stil. Ihr Sound ist direkt, warm und druckvoll – ohne Umwege, aber mit viel Liebe zum Detail.
Musikalisch bewegen sich Impala Spring zwischen rockiger Bodenständigkeit und melodischem Power-Pop. Die Songs sind klar strukturiert, bleiben schnell im Ohr und entfalten vor allem live ihre volle Wirkung. Mal laut und riffbetont, mal groovig und melodisch, schaffen sie es, Dynamik und Eingängigkeit miteinander zu verbinden, ohne dabei an Authentizität zu verlieren. Dabei geht es weniger um Effekthascherei als um Songs, die tragen, funktionieren und Spaß machen.
Ein besonderes Merkmal der Band ist ihre klare Haltung zur Musik: ehrlich, handgemacht und ohne überflüssigen Schnickschnack. Statt Trends hinterherzulaufen, setzen Impala Spring auf starke Songs, musikalisches Können und eine gemeinsame Leidenschaft für Rockmusik. Genau das macht ihre Auftritte authentisch und greifbar – man spürt, dass hier Musiker auf der Bühne stehen, die das, was sie tun, wirklich leben.
Impala Spring richten sich an Rockfans, die klassische Einflüsse schätzen, aber nicht in Nostalgie verharren wollen. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu und spricht damit ein breites Publikum an – von eingefleischten Rockliebhabern bis zu neugierigen Konzertbesucher:innen, die Lust auf ehrliche, druckvolle Live-Musik haben.
MOTOZOMBIE
Eingängiger Alternative Rock aus dem Ruhrpott
MOTOZOMBIE kombinieren eingängigen Alternative Rock mit Stilelementen aus Grunge, Nu Metal, Stoner Rock und Crossover. Ihre kompakten Songs überzeugen mit treibenden Grooves, ausgeklügelten Arrangements und prägnanten Gesangslinien. Dabei entsteht ein spannungsgeladenes Wechselspiel aus harten, mitunter brachialen Parts und melodiösen Passagen. Prägende Einflüsse sind Bands wie Incubus, Foo Fighters, Audioslave, 3 Doors Down oder Chevelle.
In den vergangenen Jahren haben MOTOZOMBIE zahlreiche Club- und Open-Air-Gigs im ganzen Ruhrgebiet absolviert. So konnte die Band mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow bereits beim „Sommer am U“ in Dortmund, beim „Rock Spektakulum“-Festival in Herne, beim „Metal for Mercy“-Jubiläumsfestival in Witten sowie bei den „Bismarcker Rocktagen“ in Gelsenkirchen überzeugen. Beim „Rockstarter-Festival“ in Herdecke konnte sich das Quintett 2025 den Gewinn des Publikumsvotings sichern.
Auch in Sachen Song-Veröffentlichungen können Motozombie einiges vorweisen: Im März 2023 brachte die Band ihre Single „Is This the End?“ an den Start, die auf allen gängigen Musikportalen (Spotify, Deezer, Tidal, AppleMusic, AmazonMusic..) verfügbar ist. Dem im Wittener Horrisonus Studio produzierten Grunge-Rock-Smasher folgte im Sommer 2023 die eingängige Single „My Way // Your Way“.
Anfang 2024 veröffentlichen MOTOZOMBIE zu diesem Track ein professionell produziertes Music-Video, das auf der Rock-Plattform „Space Untravel“ bei YouTube eine beachtliche Reichweite erzielte. Zuletzt hat die Band im Frühjahr den neuen Track „Between“ an den Start gebracht, zu dem Anfang 2025 ein gleichnamiges Video – erneut auf dem Rock-Kanal „Space Untravel“ – erschien. Die bislang neueste Single „This is not a test“ erblickte im Frühjahr 2025 das Licht der Welt.
Für 2026 planen Motozombie neben diversen Auftritten und Song-Veröffentlichungen den Dreh eines weiteren Musikvideos.
Sechs Musiker, die das Erbe von Tom Petty fortführen. Eine Tom Petty Tribute Band, die sich mal sehr nah am Original orientiert, sich aber auch Freiheiten für eigene Interpretationen nimmt. Zudem gilt es, dem Publikum die Genialität des Ausnahmesongwiriters näher zu bringen. Mit seinem einzigartigen Mix aus Rock, Pop, Country und Folk hatte sich Tom Petty ab Mitte der 70er Jahre in den Olymp der bekanntesten Musiker hochgearbeitet. Viele seiner Songs gehören bis heute bei Radiosendern zum Standard-Repertoire.
Tom Petty & The Heartbreakers haben Musikgeschichte geschrieben. So war der Tod des Sängers 2017 nicht nur für seine Fans weltweit ein Schock: Nie wieder Hits wie „Free Fallin’“, „Learning to fly“ oder „Into the great wide open“ live auf der Bühne? Die Antwort liefert eine Tribute-Band aus Deutschland, die sich in kürzester Zeit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt hat: The Pretty Heartbreakers. Was zunächst aus einer Bierlaune einiger Ton-Ingenieure geboren wurde, die für diverse Fernsehproduktionen in Köln arbeiteten, ist heute ein „Must have“ für alle Liebhaber zeitloser Rock- und Pop-Songs.
DEUTSCHLANDS LANGLEBIGSTE UND ERFOLGREICHSTE BLUESBAND
„Heut´ Nacht will ich den Blues. N´ Sechserpack Bier und den Blues.“ Was eignet sich dazu besser als eine der besten Rhythm & Blues Bands Europas? Was eignet sich besser als die Pee Wee Bluesgang?
Kompromisslos, ehrlich und direkt – direkt ins Blut. “Feel the Blues”. Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren – den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 19 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.
Die Stärke der Band liegt jedoch zweifelsfrei in den Pee Wee Bluesgang-Livekonzerten. Mit Richard Hagel steht ein Frontmann auf der Bühne, der das Publikum unweigerlich in seinen Bann zieht. Man spürt was ihm die Musik bedeutet. Charismatisch und ausdrucksstarkes Auftreten sind sein Markenzeichen. Dazu die fantastische Gitarre von einem der besten Bluesgitarristen Europas – Thomas Hesse. Er weiß einfach was er macht. Jeder Ton lebt, jeder Ton ist ein Treffer, jeder Ton ein Erlebnis. Martin Siehoff gibt den Takt, gibt den Groove vor, welcher durch die tiefen Töne von Andreas Müller am Bass perfekt getragen und abgerundet wird. Ein perfekt aufeinander eingespieltes Team. Eine Band der Extraklasse.
Unvergessen der legendäre Auftritt im Rockpalast 1982. Einmal vom Rockpalast-Kultmoderator Alan Bangs angesagtwerden. Die Pee Wee´s erlebten es. „German Television proudly presents: Liebe Freunde, heute zu Gast bei uns im Rockpalast: Die Pee Wee Bluesgang!“ Mehr geht nicht!
„Heut´ Nacht will ich den Blues. Heut ‘ Nacht will ich die Pee Wee Bluesgang!“
„Muddy What?“ trotzt allen Klischees einer Blues-Band: jung, mit einer Leadgitarristin, modern klingend und eine perfekte Balance zwischen Wildheit und Gefühl, Raffinesse und Robustheit. Dieses Trio hat sich an die Spitze der New-Blues-Bewegung katapultiert. Ihr Sieg bei der „German Blues Challenge 2021“ brachte das charismatische Geschwisterpaar Ina und Fabian Spang in den internationalen Fokus.
Die Band besticht durch innovative Instrumentierung, ansteckende Spielfreude und lebhafte Performances. Leadgitarristin und Mandolinenspielerin Ina verzaubert mit ihrer musikalischen Virtuosität und ihrem Charisma, während ihr Bruder Fabian mit hypnotischem Gesang und Dobro-Klängen tief in den traditionellen Delta-Blues eintaucht.
„Muddy What?“ schafft eine Klangfülle, die, nah an den Wurzeln des Blues, gleichzeitig modern und herrlich frisch klingt. Ihre Teilnahme und der anschließende Sieg bei der „German Blues Challenge 2021“ katapultierten sie in den internationalen Fokus. Heute gelten sie als Botschafter einer neuen Blues-Generation und touren regelmäßig durch Europa und darüber hinaus.
Von ausverkauften Club-Konzerten in Skandinavien bis hin zu Festivalauftritten in Frankreich, Portugal und sogar Panama – diese Band ist mit Leib und Seele „on tour“! Kritiker sprechen von „fesselnder Bühnenpräsenz“ (Münchner Merkur) und fühlen sich in die „verwunschenen und geheimnisvollen Sümpfe im Mississippi-Delta versetzt“ (Rheinische Post). Hier elektrisiert der Blues!
Erdiger Südstaatenrock, ursprünglicher Blues und anspruchsvolles Songwriting – dieses Mischung wird von Smoking Wolf heiss serviert.
Der Sänger und Ausnahmegitarrist aus dem Ruhrgebiet, seit Jahren auf vielen Bühnen, auch als Sideman von Blues- und Rockveteranen, unterwegs, macht jetzt sein eigenes Ding, ehrliche handmade music. Vom rockigen Trio mit Pubrocksound bis zur Little Big Band Besetzung mit Bläsersatz und Hammond zeigt er ein breites und überwältigendes Spektrum seines Könnens – Live Music at its best.
Im Jahre 2013 entstand die Idee ein Album mit 12 Titeln zu produzieren. 2015 begannen dann die Studioarbeiten zu „Here comes Trouble“ mit Michael Strohm am Bass. Dirk Seiler, Marco Niemann und Christopher Hafer teilten sich das Schlagzeug.
Während der Studioarbeit kam schnell die Idee das Material auf die Bühne zu bringen. Die Smoking Wolf Band war geboren! Seit damals haben wir unzählige Konzerte im In- und Ausland gespielt und uns den Titel als echte Liveband erarbeitet.
2023 erschien das zweite Album „Road to Valhalla“ mit Michael Strohm am Bass und Matthias Knorr an den Drums.
Nach vielen Umbesetzungen besteht die Smoking Wolf Band seit 2025 aus Smoking Wolf (Gitarre, Vocals), Frank Bruns (Drums) und Guido Ludwig (Bass).
WHY AMNESIA, eine fesselnde fünfköpfige Band aus Nordrhein-Westfalen, verkörpert den Geist des dreckigen Rock’n’Roll mit kompromissloser Attitüde, groovigen Riffs und Basslines sowie eingängigen Lyrics. Mit ihren schwarzen Lederjacken und dunklen Retro-Sonnenbrillen erinnern sie an eine Biker-Gang – was irgendwie passt, denn ihre Musik ist der perfekte Soundtrack für einen langen Ritt über eine kurvige, staubige Straße. Seit 2014 besteht WHY AMNESIA aus der außergewöhnlichen Sängerin Shirley Golightly, Leadgitarrist Theus Caster und Sanni Wea an der Rhythmusgitarre. Im Jahr 2025 verstärkten Tony, ehemaliges Mitglied der deutschen Indie-Rock-Band KAISER FRANZ & HOFKAPELLE, an der Bassgitarre, und Viva, ebenfalls Schlagzeuger der deutschen Punk/New Wave/Rockband PHANTOMS OF FUTURE, die Band WHY AMNESIA. 2024 tourten sie als Vorgruppe für die deutschen Hardrock-Legenden VICTORY durch Deutschland und die Schweiz und teilten sich die Bühne beim WASSENROCK Open Air mit THE NEW ROSES, MOTORJESUS und GHOSTHER. 2025 hatte WHY AMNESIA die Ehre, am SUMMERSIDE FESTIVAL in Grenchen, Schweiz, aufzutreten und das Publikum vor internationalen Acts wie EUROPE, BILLY IDOL und ROYAL REPUBLIC aufzuwärmen. Zu den jüngsten Höhepunkten gehörten Festivalshows in ganz Deutschland und den Niederlanden sowie Support-Shows für THE UNITY, COBRA SPELL und THE DIRTY DENIMS.
