Samstag 3 Oktober von 20:00 bis 22:00
Straight On! ist eine seit über 30 Jahren bestehende Coverrock-Band aus Haltern am See, die sich der Musik der 1960er, 70er und 80er Jahre verschrieben hat. Von Zeit zu Zeit verirrt sich auch mal ein jüngerer Song in die Setlist.
Immer authentisch, mitreißend – einfach gerade aus.
Freitag 23 Oktober von 20:00 bis 22:00
Man nehme eine ordentliche Portion BB King, rührt eine Prise Gary Moore unter – und garniert das Ganze mit der Energie von Joe Bonamassa. Heraus kommt: der moderne, kraftvolle Sound der Sean Athens Band. Vier Musiker, die genau wissen, was sie tun – und dabei jede Bühne zum Beben bringen. Spielfreude, Groove und echtes Handwerk treffen hier auf Leidenschaft pur.
Sean Athens gilt als eines der spannendsten Talente der deutschen Blues-Rock-Szene. Mit zehn Jahren griff er zur Gitarre, mit vierzehn hatte er einen Plattenvertrag bei der EMI in der Tasche – inklusive Auftritt in der ausverkauften Barclaycard Arena Hamburg. Seither hat er mit Größen wie Chris Kramer (Peter Maffay), Jini Meyer (Luxuslärm), Peter Freudenthaler (Fools Garden), ZOFF und Steffi Stephan (Udo Lindenberg) die Bühne geteilt – und sogar als Support-Act für Billy Gibbons (ZZ Top) gespielt.
Als Gitarrist, Sänger und Songwriter überzeugt er heute mit beeindruckender Bühnenpräsenz, emotionalem Tiefgang und technischem Können. Ob mit Chris Kramer & Beatbox’n’Blues (German Blues Challenge Gewinner 2016) auf Europatour oder als Teilnehmer der International Blues Challenge in Memphis – Sean Athens lebt den Blues. Seit 2025 steht er außerdem als Gitarrist mit Mitch Ryder, der Rockpalast-Legende, auf Europas Bühnen.
Live verwandelt sich Athens in einen Vulkan: Virtuos, energiegeladen, emotional – und mit einer Gitarre, die Geschichten erzählt. Dazu kommen starke Songs, die zwischen klassischem Blues, Rock und modernen Einflüssen pendeln – mal laut und treibend, mal leise und tiefgründig.
Sein 2024 erschienenes Debütalbum „TIME“ bringt genau das auf den Punkt. Mit dabei: Hochkaräter wie Thomas Blug(BluGuitar) – international gefeierter Gitarrist mit dem wohl magischsten Ton Europas – und erneut Chris Kramer. Das Ergebnis: Authentischer, moderner Blues Rock mit Charakter und Klasse. 2025 gewann Sean Athens mit seiner Band außerdem die „German Blues Challenge“ in Freiburg – ein europaweit anerkannter Preis in der Blues-Szene. Dieser Gewinn führt die Band im Jahr 2026 nach Katowice, Polen zur „European Blues Challenge“ – dort werden sie Deutschland vertreten.
Die Sean Athens Band ist keine Kopie vergangener Zeiten, sondern eine frische Stimme im Genre – leidenschaftlich, musikalisch auf den Punkt und vor allem: absolut mitreißend live.
Freitag 11 September von 20:00 bis 22:00
Lord Bishop Rocks ist ein Musik-Trio unter der Leitung des in Deutschland lebenden amerikanischen Künstlers Lord Bishop und des in der Schweiz lebenden spanisch-venezolanischen Künstlers Gabriel Velázquez. Lord Bishop Rocks ist zweifellos eines der aufregendsten und musikalisch begabtesten Rock-Trios des 21. Jahrhunderts. Sie verbinden ihren eigenen Stil aus Hardrock, Funk, Blues, Jazz, Reggae und Punk, der von den 70er-Jahren beeinflusst ist, zu einem einzigartigen Sound, den sie “Hendrixian Motör Funk” nennen. Der Hauptschlagzeuger der Band ist Eduardo Fernandos, die Band hat noch viele weitere Mitglieder.
Lord Bishop kann auf eine Konzertkarriere zurückblicken, die sich auf über 6.000 Termine in über 44 Ländern auf 4 Kontinenten erstreckt und ihm und seiner Band den Ruf des wohl extravagantesten Rocktrios des 21. Jahrhunderts einbrachte. Er versteht es, sein Publikum mit seiner rohen Energie und seiner markanten Art zu überzeugen. Stellen sie sich Beatles-Melodien, die Schwere von Black Sabbath und den Funk von James Brown in einem vor.
In seiner langen Karriere teilte Lord Bishop die Bühne mit einigen seiner musikalischen Vorbilder wie Living color, Johnny & Edgar Winter, Nazareth, Eric Burdon und vielen anderen der größten Rocker.
Tiefstapelei ist nichts für Lord Bishop. Nach seinem Alter gefragt, antwortet er gerne: „Ich bin jung genug, um zu rocken und alt genug, um zu wissen wie es geht.“ Genau wie sein äußeres Erscheinungsbild ist auch sein Auftritt auf der Bühne: groß, überwältigend, fast unermesslich, unnachahmlich und einfach unvergesslich. Lord Bishop Rocks kombinieren Funk, Rock, Blues, Punk und einen Hauch Reggae zu einer emotional aufgeladenen Mischung, die tief in schwarzen Voodoo getränkt ist.
Christina Skjolberg ist in Norwegen geboren und aufgewachsen. Als sie vor mehr als zwölf Jahren die norwegische Bluesszene betrat, gab es nur sehr wenige andere Frauen, die – sei es in Norwegen oder anderswo auf der Welt – Blues spielten. Das hat sich in den letzten Jahren zwar geändert, doch weibliche Blues-Gitarristinnen, die zudem Linkshänderinnen sind, bleiben eine Seltenheit!
Christinas musikalische Wurzeln liegen tief im Blues, Funk und Rock der 60er und 70er Jahre; dies spiegelt sich auch in ihrer Bühnenpräsenz wider. Christina ist authentisch durch und durch und versteht es meisterhaft, ihr Publikum zu unterhalten!
Christina begann 2009, in norwegischen Bluesclubs aufzutreten. 2014 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „come and get It“ beim deutschen Label Ruf Records und tourte mit dem „Blues Caravan“ von Ruf Records durch Europa. Zwischen 2014 und 2019 absolvierte sie zahlreiche Auftritte in Deutschland, Österreich und Schweden sowie in ihrer Heimat Norwegen. Dann kam Corona und alles war ein bisschen reduzierter. Durch ihre ausgedehnten Tourneen hat Christina reichlich Bühnenerfahrung; heute präsentiert sie sich als erfahrene Vollblutmusikerin, die ihre Band ebenso souverän leitet, wie sie das Publikum in ihren Bann zieht.
Im Jahr 2022 veröffentlichte sie ihr zweites Album „I’m on Fire“. Das neue Material knüpft stilistisch an ihr Debütalbum an, weist jedoch noch stärkere Einflüsse aus dem Rock, Blues und Funk der 70er Jahre auf.
Samstag 10 Oktober von 20:00 bis 22:00
Gun-Fire – die Party Rock Cover Band aus Castrop-Rauxel, präsentieren eine explosive Mischung aus Rock, Pop, Punk und Classic Metal im eigenen Stil!
| Wildheart wurde im November 2017 unter anderem aus Musikern der ehemaligen Band Merlin‘s Legacy, die über langjährige Band-Erfahrung verfügen und aus verschiedenen Genres wie Funk, Hard Rock und Metal kommen, gegründet. Ihren Stil beschreibt die Band als Mischung aus melodischem Metal und Hard Rock Elementen, basierend auf einer mit auffälligen Pitching Harmonics gespielten Gitarre, druckvollen Drum-Rhythmen mit Doublebass-Passagen, die dem Bandsound eine gewisse Härte verleiht. Maike als Frontfrau ist der ausdruckstärkste Teil der Bühnenpräsenz, und verleiht der Band durch ihre Stimme eine einzigartige Vielfalt. Bei Wildheart findet man handwerklich gut gemachte Tracks mit harten Riffs, lauten Beats, eine druckvolle Stimme, griffigen Refrains und eingängigen Melodien. Wildheart liefert Musik ab, die ins Ohr geht, sich dort festsetzt und Lust auf mehr macht. Nicht nur digital kann man der kraft- und klangvollen Musik lauschen – schon aus alter Schule und Liebe zur handwerklich gemachten Musik heraus drängt es Wildheart auf die Bühne- denn hier holen sich Publikum und Musiker den einzigartigen Kick gleichermaßen. Wildheart – das ist harmonisch abgestimmte-Metal-Mukke, die Spaß macht und an dem jedes Ohr Gefallen finden kann. |
Freitag 18 September von 20:00 bis 22:00
The Pighounds: Das ist Grunge aus Dortmund
Ein Duo das klingt wie fünf. Energetisch, dynamisch, laut, leise, gefühlvoll und brachial.
Die beiden langjährigen Freunde und Vollblutmusiker Peter Bering (Gitarre, Gesang) und Alessandro
De Luca (Schlagzeug) bringen ihre Leidenschaft auf die Bühne.
Texte die das Leben schreibt und eine Musikwand, die 90er und Moderne auf eine ganz eigene Art
vereint.
Lauschen, tanzen, schwitzen – hier ist für jeden Musikliebhaber etwas dabei
SCHALL MAGAZIN
„Wenn jemand anders laut ist, dann sind die Pighounds auf jeden Fall lauter. Und cooler und lässiger sowieso.“
CLASSIC ROCK
„…eine kompromisslose Mixture aus authentischer Punk-Haltung, aggressiven Riffs, einen Hauch
Metal, Fuzz, Eingängigkeit, Grunge und Alternative…“
VISIONS
“Jegliches Zweifeln und Zögern ist beiseite geräumt.“
OX FANZINE
„Wenn man mit Sound heizen könnte, würde uns „Phat Pig Phace“ über den Winter bringen.“
Die Band bewegt sich seit Jahren abseits klarer Genregrenzen und verbindet Garage-Rock, Psychedelia, Krautrock und Indie zu einem Sound, der ständig in Bewegung bleibt. Auch „OK Hole“ macht da keine Ausnahme. Der Song zeigt keine Angst vor Brüchen und zieht daraus seine Stärke.
Zwischen Folk, Garage-Psych und ausufernden Gitarrenmomenten entsteht ein Song über Liebesgefühle, Überforderung und den schönen Kontrollverlust – und vielleicht die ungewöhnlichste Romanze des Sommers. Es geht um die Liebe, die sich wie ein Ketamin-Rausch anfühlt: ungeplant, unkontrollierbar, chaotisch, mit highs und lows…und an Ende ist dann doch alles okay. Ein Lovesong mit Drogenreferenzen, der aber eigentlich nur aufrichtig und zuckersüß gemeint ist.
Es beginnt harmlos, mit einer folkigen Lagerfeuer-Leichtigkeit, einem warmen Groove, mehrstimmig und verträumt, bevor man es sich anders überlegt und Fahrt aufnimmt. Verzerrer werden getreten. Gitarren schichten sich endlos übereinander. „It´s the sweetest Taste / The forbidden Cake / Forgive my Mistakes / Hyperventilate“ – ein Bild, das die Mischung aus Euphorie, Verwirrung und überschäumender Energie ziemlich treffend einfängt.
TOMMY AND THE TELEBOYS entstanden ursprünglich irgendwo in Mitteldeutschland und verstreuen sich mittlerweile zwischen Berlin, Mainz und Halle. Was geblieben ist, ist die gemeinsame Idee einer Band, die ihre Musik ohne große Regeln und weitgehend in Eigenregie entwickelt. Das neue Album wurde über Monate hinweg in verschiedenen Proberäumen und Studios aufgenommen und in drei unterschiedlichen Wohnungen gemischt. DIY ist hier kein Etikett, sondern Arbeitsweise.
Samstag 26 September von 20:00 bis 22:00
Das Trio um Mikel Bluni (g/v), Joachim Burger (b) und Klaus Rothenstein (dr), ist ein leidenschaftlicher Tribut an Jimi Hendrix und widmet sich musikalisch gänzlich dem Werk des „größten Gitarristen aller Zeiten“.
Die Band schaut mittlerweile auf mehr als 100 Auftritte zurück und versetzt ihr Publikum perfekt zurück in die Flower-Power-Ära der Golden Sixties! Ihre authentischen Versionen aller Hits der Jimi Hendrix Experience/Band of Gypsys erinnern an die psychedelischen Festivals in Monterey, Woodstock und Fehmarn`70.
Mikel Bluni versteht es dabei, die Songs mit kleinen Insider-Anekdoten anzureichern und dem Publikum den Künstler Jimi Hendrix so auch persönlich näher zu bringen.
In 2021 ist der passende Longplayer (Vinyl und CD) „Jimi’s Legacy“ erschienen.
DIE MUSIKER
Mikel Bluni (Komponist u.a. für die Olympischen Spiele) gilt als einer Deutschlands Experten zum Thema Jimi Hendrix, auf und Abseits der Gitarre.
Joachim Burger spielt neben Electric Voodooland auch bei den Craving Hands, dem bekanntesten Tom Petty Tribute in Nordrhein-Westfalen.
Klaus Rothenstein (u.a. BDL) gilt seit über 40 Jahren als lokale Größe im Bereich Rock, Southern und Blue Rock.
Alle drei Musiker verfügen über eine ausgedehnte, professionelle musikalische Expertise.
Samstag 7 November von 20:00 bis 22:00
| Next Generation Voodoo – Alternative Voodoo Rock aus Solingen Was passiert, wenn ein Gitarrist aus der Industrial/Dark-Gothic-Szene, ein Metal-affiner Drummer mit Psychobilly-Wurzeln, ein Bassist mit ausgeprägter Leidenschaft für 70er-Rock und ein vom New Wave und Post-Punk geprägter Sänger aufeinandertreffen? Die Antwort lautet: Next Generation Voodoo. Die unterschiedlichen musikalischen Wurzeln der Mitglieder verschmelzen zu einem eigenständigen, unverwechselbaren Sound. Live gelingt es der Band, eine Energie zu entfalten, die Rockfans aller Genres in ihren Bann zieht – auch jene, die bis dahin noch nie von Alternative Voodoo Rock gehört hatten. 2026 spielte die Band mehrere Clubshows und war auf zwei Festivals vertreten: dem Haan Open Air 2026 (u. a. mit Tygers of Pan Tang) sowie dem Rhein Rock Open Air 2026 im September. Gitarrist Marc Ernsting, Bassist „Blift“ Eicken, Sänger Jens Heiber und Drummer Frank Fittgen spielen seit 2020 in dieser Formation zusammen.2022 erschien das selbstproduzierte Debütalbum „No Credits Left“, gefolgt von den Singles „Nowhereland“ (2023), „Home“ (2025) und „Runaway Lane“ (2026). |
FotoJürgen Kaßner
– Schwere Klänge, dichte Atmosphäre
Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 erschaffen PASTÖR aus Klangmassiven und feinen Zwischentönen ihre eigene Welt zwischen Doom, Stoner Rock und progressiven Elementen. Neben Mauern aus Riffs, eröffnen PASTÖR Räume: dichte, cineastische Klanglandschaften, die Bilder im Kopf entstehen lassen – von endlosen Weiten bis zu inneren Abgründen.
Bis 2020 verbanden sich Gesang und schwere Gitarren zu einer düsteren, kraftvollen Einheit. Seither folgt die Band einem rein instrumentalen Konzept, das noch stärker auf Atmosphäre, Dynamik und erzählerische Tiefe setzt.
Mit zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und Synthesizern erschaffen PASTÖR eine Musik, die mal dröhnt und schleppt, mal treibt und schwebt – immer aber nachhallt. Schwerer Rock, der in sich ruht, und doch ständig in Bewegung ist.
PASTÖR sind:
Olaf Pertzborn – Gitarre
Andreas Goms – Gitarre, Tasten
Michael Winkler – Bass, Tasten
Marc Siebers – Schlagzeug
Samstag 19 September von 20:00 bis 22:00
THE BLACK CAT’S EYE – das sind gleißende Fuzz-, Bass- und Drumriffs, ineinander verwobene Akkord-Pickings und im Blues verwurzelte Leadgitarren – mal schreiend, singend oder rau. Und über allem schweben hymnische Instrumental- und Gesangsmelodien. Mit ihrem Musikstil knüpft die Band, 2018 in Frankfurt am Main gegründet, direkt an die 60er und 70er Jahre an – die große Ära des Psychedelic Rock. Dementsprechend experimentierfreudig geht das fünfköpfige Musiker-Kollektiv auch an die Songs heran. Das Ergebnis sind Klangwelten, in die man regelrecht eintauchen kann. Zeit spielt dabei keine Rolle mehr, weshalb ein Stück auch schon mal 13 Minuten dauern kann.
Erfahren lässt sich das am besten bei ihren Live-Konzerten, wo THE BLACK CAT’S EYE ihr Publikum in den hypnotischen Strudel echter psychedelischer Rockmusik ziehen.
Ihr neues Album „Decrypting Dreams of Weird Animals and Strange Objects“ ist seit dem 31. Oktober 2025 im Tonzonen Records Webshop und im regulären Handel erhältlich – auf 180g-Vinyl, als Digipack-CD und digital.
In der weiten und facettenreichen Welt der Rockmusik gibt es immer wieder Bands, die es verstehen, ihre Zuhörer in neue Klangwelten zu entführen. Eine solche Band ist NAZCA SPACE FOX. Die deutsche Band hat sich über die Jahre hin einen Namen in der Post-Rock- und Psychedelic-Szene gemacht. Ihre Musik zeichnet sich durch atmosphärische Soundlandschaften, hypnotische Rhythmen und ausgedehnte Instrumentalpassagen aus.
NAZCA SPACE FOX wurde 2014 gegründet und besteht aus Matze Gaul (Gitarre), Stefan Bahlk (Bass) und Heiko Vollweiler (Schlagzeug). Die Bandmitglieder teilen eine gemeinsame Leidenschaft für instrumentale Musik, die es ihnen ermöglicht, ihre kreativen Ideen ohne die Beschränkungen von Gesang und Texten auszudrücken. Von Beginn an war es ihr Ziel, Musik zu schaffen, die sowohl emotional berührt als auch zum Träumen einlädt.
Der Stil von NAZCA SPACE FOX ist eine spannende Mischung aus Post-, Psychedelic- Space- und Desert- Rock. Einflüsse von Bands wie den frühen Pink Floyd, Mogwai, Explosions in the Sky und Russian Circles sind in ihrer Musik zu hören. Diese Einflüsse verschmelzen zu einem einzigartigen Sound, der gleichzeitig nostalgisch und modern wirkt.
Die Musik von NAZCA SPACE FOX ist geprägt von langen, epischen Tracks, die oft die Zehn-Minuten-Marke überschreiten. Diese Kompositionen bauen langsam auf, indem sie Schichten von Gitarrenklängen, Basslinien und Schlagzeugrhythmen hinzufügen, um eine dichte, atmosphärischeKlangwand zu schaffen. Die Verwendung von Effekten wie Reverb und Delay verstärkt das psychedelische Element ihrer Musik und schafft eine traumähnliche Klanglandschaft, die den Hörer auf eine Reise mitnimmt.
Eine der größten Stärken von NAZCA SPACE FOX sind ihre Live-Auftritte. Die Band versteht es, ihre Musik auf der Bühne zum Leben zu erwecken und eine intensive Atmosphäre zu schaffen, die das Publikum in ihren Bann zieht. Die visuellen Elemente ihrer Shows, darunter Lichteffekte und Projektionen, verstärken das immersive Erlebnis und machen ihre Konzerte zu einem unvergesslichen Erlebnis.Die Fanbase von NAZCA SPACE FOX wächst stetig, sowohl in Deutschland als auch international.Dank ihrer regelmäßigen Auftritte auf Festivals und in Clubs haben sie sich eine treue Anhängerschaft aufgebaut. Ihre Musik spricht Menschen an, die auf der Suche nach einer tiefgehenden, emotionalen und gleichzeitig experimentellen Musikerfahrung sind.
NAZCA SPACE FOX ist eine Band, die sich durch ihre einzigartige Mischung aus Post-, Psychedelic- Space- und Desert- Rock einen festen Platz in der Musiklandschaft erobert hat. Ihre Fähigkeit, atmosphärische Klangwelten zu erschaffen und den Hörer auf eine musikalische Reise mitzunehmen, ist bemerkenswert. Wer sich auf die Klangreise von NAZCA SPACE FOX einlässt, wird mit einer musikalischen Erfahrung belohnt, die noch lange nachklingen wird!
