Schlagwort: Konzert

TIER – das sind Fab (Bass), Jan (Gitarre) und Jones (Drums), drei Brüder im Geiste und Groove, die ihre Liebe für Heavy Riffs und griffige Melodien eint. Das Power Trio spielt ausschließlich eigene Kompositionen und bezeichnet ihren Stil selbst gerne als Dark-Western-Stoner, der sich durch kraftvolles Songwriting, mehrstimmigen Gesang und einen Hang zur Dramatik auszeichnet. Einflüsse finden sich aus einer Bandbreite der 90er und 2000er Stoner- und Grungeszene, gepaart mit Elementen aus 70’s und Southern Rock sowie klassischen Blues- und Western-Themen – eine Mischung aus bodenständiger Authentizität und unbändiger Energie, die in jeder Note und jedem Auftritt spürbar ist.
Nach ihrer Debüt EP „Dawner“, die Ende 2022 erschien, folgt dieses Jahr im Mai die Veröffentlichung des ersten Long-Players Backwood Blues, der bei dem exquisiten Kieler Indie-Label Pink Tank Records als Tonträger erscheinen wird. Unter der Regie von René Hoffmann (Fat and Holy Records) haben die drei Jungs aus der Provinz mit viel Schweiß und Herzblut ein Album aufgenommen, das alles repräsentiert, was TIER ausmacht: Treibende Basslines, rockige Riffs, groovige Beats und ein unglaublich tightes Zusammenspiel, das den Zuhörer sofort in Bann und Flow zieht. Statt im großen Studio wurde alles im heimischen Proberaum live eingespielt und später von Lorenz „Lolo“ Blümler (Iron Bar Studios) in enger Zusammenarbeit mit der Band abgemischt und final durch das Mastering von Willi Dammeier (Institut für Wohlklangforschung) abgerundet. Insgesamt bestechen die Songs durch eine seltene Balance zwischen der bewussten Referenz traditioneller Blues- und Stoner-Motive und einer allgegenwärtigen Offenheit gegenüber anderen musikalischen Genres – eine Melange, die den Langspieler zu einer einzigartigen Hörerfahrung werden lässt. Dabei versteht es die Band stets, kraftvolle Melodien mit harmonischen Gesangslinien zu kombinieren, die im Gedächtnis bleiben und die Songs auch live zu einem ganz besonderen Erlebnis machen.

Das ist auch das Herzstück von TIER – ihre Live-Performance. Auf der Bühne entfaltet sich die rohe Energie, welche die Band auszeichnet. Jeder Auftritt ist ein explosives Ereignis, bei dem die Verbindung zwischen Band und Publikum fast greifbar wird – intensiv, leidenschaftlich und voller Power.

Old Moon Madness

andgemachter energiegeladener Hardrock der alten Schule mit einer Prise Blues und einem Schuss Heavy Metal. Ohne Schnörkel, ohne Effekte, nur mit Vintage Equipment. Eine Kombination aus treibenden Drums, dem messerscharfen RöhrenverstärkerSound und druckvollem Bass abgerundet durch eine Orgel. Ohrwum-Riffs und eingängige Gitarrensolos, die sich ins Trommelfell der Zuhörer einbrennen. Old Moon Madness machen Musik aus Leidenschaft und wollen diese mit ihrem Publikum teilen, fest verwurzelt in den 1970er und 1980er Jahren, bleiben sie stets den Legenden des Hardrock und Heavy Metal treu.Old Moon Madness entstand im Sommer des Jahres 2019 aus einem Kollektiv von Musikern, die etwas Besonderes gemeinsam hatten: Die Vorliebe für Hardrock der 1970er und 1980er Jahre und klassischen Heavy Metal, sowie die Leidenschaft am Musik machen und Menschen begeistern. Alle Mitglieder haben langjährige Bühnenerfahrung und sind teilweise in der Festivalorganisation tätig (Der Detze Rockt – Open Air).

DOGFIELD

Hard & Heavy Rock Band aus Fröndenberg (NRW, Deutschland)

DOGFIELD ist eine Hard & Heavy Rock Band aus Fröndenberg (NRW). Gegründet wurde die Band im Jahr 2023 von Rafael Kustanowicz und Ludger Abrat, die ihre gemeinsame Leidenschaft für kraftvolle Gitarrenriffs, eingängige Melodien und energiegeladene Live-Shows verbindet.

Mit Marty Lückel am Gesang entstand schnell ein schlagkräftiges Line-up. Anfang 2026 entwickelte sich die Band weiter: Nach der Trennung vom bisherigen Schlagzeuger verstärkt nun Benjamin Öztürk, mit seinen 21 Jahren das jüngste Mitglied der Band, die Rhythmussektion. Gleichzeitig konnte DOGFIELD mit Guido Girsch einen zweiten Gitarristen gewinnen. Guido bringt viele Jahre Bühnenerfahrung und musikalisches Know-how mit und bereichert den Sound der Band durch sein präzises und kraftvolles Gitarrenspiel.

Die Band freut sich sehr, beide Musiker an Bord zu haben und blickt gemeinsam voller Motivation in die Zukunft.

Musikalisch steht DOGFIELD für eine moderne Interpretation des klassischen Hard Rock und Heavy Metal – druckvoll, energiegeladen und mit einem hohen Wiedererkennungswert. Das Programm besteht aus mitreißenden Eigenkompositionen sowie ausgewählten Cover-Klassikern, die das Publikum begeistern.

• Leadsänger: Marty Lückel
• Lead- & Rhythmusgitarre: Rafael Kustanowicz
• Lead- & Rhythmusgitarre: Guido Girsch
• Bass: Ludger Abrat
• Schlagzeug: Benjamin Öztürk

Ride the Bullet

Ride the Bullet wurden 2012 durch die ex Skin`n´Bones Musiker Zak Ice (Guitar) und Tommy Hortmann (Drums) in Essen (NRW) gegründet und der Gesang wurde zunächst weiblich besetzt. Nach einigen Besetzungswechseln und Mirkos (Vocals) Einstieg in 2014, wird das aktuelle Lineup mittlerweile durch Frank Möller (Bass seit 2019) und Thomas Plum (Drums seit 2020) komplettiert. Da alle Musiker langjährige Banderfahrung mitbrachten und Mirko und Tommy bereits seit 1996 in einem eigenen Projekt (Paradox-Community) zusammenarbeiten, ist das Zusammenspiel tight, knackig und kratzt locker an der „100 Jahre Gesamt-Banderfahrungs-Grenze“, ohne in einer greisigen Saufkoppmentalität unterzugehen. Da alle beteiligten Herren irgendwann einmal im Ruhrgebiet beheimatet waren oder sind, passt die Bezeichnung Metal und Rock aus dem Ruhrgebiet ganz gut!

Rock`n Roll, Suicid und Fiderallala,
so lautet das Motto des Rocksongschreibers Marco T.L. Schoofs, der sich in den 80ern seine Sporen als Drummer verdient hat, daher der Nickname Tier (hier stand der Muppettrommler als Namensgeber Pate…)

Seit 30 Jahren ist Tier mit laute Unterstützung auf den Bühnen der Republik zu erleben, immer mit den feinsten LÄUTEn. 

Die Besetzung der Band liest sich wie das who is who der deutschen Musikszene: Henning Janßen – Schlagzeug (ex bollock brothers), Eddy Speicher – Bass (von A RD bis Z DF Fernsehgarten), Markus Wienstroer – Gitarre (von A ndrea Berg bis Helmut Z erlett, Westernhagen, Wolf Maahn, etc. …). Eins ist garantiert: es geht richtig zur Sache. Songs mit Tiefe über Liebe, Leid und Laster, dazu die unglaubliche Spielfreude einer fantastischen Band….

Im April `24 wurde die EP CD „Maß aller Dinge“ aufgenommen und ist auf dem hauseigenen Label Musiversum erschienen….
Vorsicht: ein Tier & LÄUTE Konzert hinterläßt bleibende Schäden – im positiven Sinne…

https://www.tier-läute.de/

Kal-El ist eine von Tony Iommi empfohlene norwegische Stoner-Rock-Band. Diese Heavy-Rocker haben seit ihrer Gründung im Jahr 2012 drei Alben sowie zwei EPs veröffentlicht und sind sowohl in Europa als auch in den USA getourt. Der Sound der Band ist das Ergebnis vielfältiger Einflüsse: Obwohl sie sich an Klassikern wie Black Sabbath, Sleep und Motorpsycho orientieren, lassen sich bei genauem Hinhören auch Anklänge von Thrash Metal und Skandirock erkennen.

Entstanden aus dem Wunsch heraus, mit neuen Riffs zu experimentieren, wurde Kal-El mit der Veröffentlichung von „Pakal“ im Jahr 2013 rasch bekannt. Seitdem hat ein rasantes Veröffentlichungs-Tempo dazu beigetragen, sie in eine eigene Liga zu heben. Die Band wurde bereits hinter die Kulissen von Ozzy eingeladen, trat als Vorband für Brant Bjork auf und erhielt – ja, tatsächlich – ein Lob von Tony Iommi persönlich.

Macht euch bereit für eine berauschende Reise durch den Kosmos! Kal-El haben gerade ihre mitreißende neue Weltraum-Odyssee „Astral Voyager Vol. 1“ unter dem Banner von Majestic Mountain Records & Blues Funeral Recordings veröffentlicht!

Zitate:

„Im Grunde ist Kal-El eine unaufhaltsame Riff-Maschine und man kann nichts dagegen tun. Es ist fantastisch.“
Metal Injection

„Was diese Platte wirklich brutzeln lässt, ist, dass Kal-El nicht nur einige wirklich schwere Stoner-/Doom-Sounds erzeugt, sondern sich auch bewusst ist, wie man rockt, indem er jedes titanische Riff in einer Songstruktur verankert, die dynamisch und motivierend genug ist, um es tatsächlich als Teil eines vernetzten Ganzen zu verkaufen.“
Invisible Oranges

“Dark Majesty is a genuinely impressive record: an epic, fuzzed-out space odyssey that shows there’s still plenty of enjoyment to be had from sci-fi driven stoner rock.”
The Sleeping Shaman

Mit Richie Arndt und Gregor Hilden haben sich zwei der bekanntesten deutschen Bluesgitarristen zu einer spannenden Kooperation zusammengefunden. Schon seit über 15 Jahren produzieren die beiden Gitarrenvirtuosen gemeinsame CDs und spielen Konzerte als Akustik Duo und mit Band in Clubs und auf Festivals in Deutschland und im europäischen Ausland.

Angefangen mit „Rorymania“ (2008), den „Vineyard Sessions“ (2009), „Moments – unplugged“ (2018) und „Moments – electric“ (2020) nehmen die beiden Musiker die Hörer mit auf eine Reise durch die Geschichte der Blues- und Rockgitarre von den späten 1960ern, mit eigenen Interpretationen ihrer Lieblingssongs von Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Peter Green und anderer Gitarrenhelden, bis in die Gegenwart mit eigenen Kompositionen zwischen Blues, Rock und jazzigen Einflüssen.

Richie Arndt, 3-facher Gewinner der German Blues Awards für die beste CD („Mississippi“– 2016), als bester männlicher Sänger (2018) und als bester Gitarrist (2022), übernimmt den Gesangspart und die rauen, rockigen Gitarrenpassagen bei den energiegeladenen Live Konzerten und Gregor Hilden, international für sein gefühlvolles und virtuoses Gitarrenspiel auf seiner goldenen 1968er Les Paul bekannt, streut jazzige und bluesige Klänge in den druckvollen Sound der Band ein.

Da Arndt und Hilden ausgesprochene Vintage Gitarrenfans sind, werden die Songs natürlich stilecht auf Instrumenten und Verstärkern aus den 1950er und 1960er Jahren auf die Bühnen gebracht. Gänsehaut nicht nur für Gitarren-Connoisseurs garantiert! Freut Euch  auf eine spannende Mixtur mit Songs der bisherigen gemeinsamen CDs und eigenen Kompositionen!

The Spacelords sind ein deutsches Trio aus Reutlingen, das seit 2008 psychedelischen und Space Rock spielt. Ihre sphärischen, instrumentalen Kompositionen verbinden Stoner-, Prog- und Krautrock-Elemente zu dichten Klanglandschaften, die sie zu einer festen Größe im europäischen Psychedelic-Rock-Underground machten.

Gegründet wurde die Band 2008 von Wettstein, Schnitzler und Klaus Werz, der 2014 von Akee Kazmaier ersetzt wurde. Früh verband die Gruppe kosmische Klangflächen mit pulsierenden Grooves, was ihr bald Auftritte auf europäischen Psych- und Prog-Festivals einbrachte. Seit 2015 sind sie bei Tonzonen Records unter Vertrag.  

Die Spacelords stehen für lange, instrumental geprägte Songs, die sich aus Improvisationen entwickeln und durch hypnotische Riffs, fließende Übergänge und ein starkes rhythmisches Fundament charakterisieren. Ihre Musik wird oft als „interstellare Trilogie“ bezeichnet – eine Reise durch verschiedene klangliche Galaxien, die von klassischem Krautrock inspiriert ist.

Das Album ‚Synapse‘ wurde in mehreren Internet-Bloqs und Fanzines in den USA, Griechenland und Deutschland unter die
besten Alben des Jahres ‚2014 gewählt.
Ebenso das Album ‚Liquid Sun‘ im Jahr ‚2016.
Das aktuelle Studio-Album ‚Water Planet‘ hat zahlreiche fantastische Kritiken in Print Mags und Internet Blogs bekommen und war 
innerhalb weniger Wochen ausverkauft.
Mit Ihrem neuen Album ‚On Stage‘ untermauert die Band ihren Ruf als hervorragende live-Band

Aufgewachsen ist Sean mit der Musik der großen Blues-Legenden; den „drei Kings“ – Albert, B.B. und Freddie – sowie Robert Cray, Buddy Guy, Gary Moore und natürlich dem legendären Eric Clapton. Dieser musikalische Hunger führte zur Entstehung von acht Studioalben und schickte Webster auf ausgedehnte Tourneen durch Amerika und Europa, bei denen er in vielen der führenden Clubs und auf den wichtigsten Festivals der Blues-Rock-Szene gastierte.

Websters unverwechselbare Stimme, gepaart mit seinem gefühlvollen, melodischen Gitarrenspiel, ist zum Markenzeichen all seiner Albumveröffentlichungen geworden. Sowohl Websters bluesgetränkte Gitarren-Licks als auch sein rauer, ausdrucksstarker Gesang – der an die großen „Soul-Shouter“ erinnert – werden stets voller Leidenschaft und eingebettet in straff arrangierte Songs dargeboten. Das Musikmagazin „Music News“ äußerte sich wie folgt über Websters Talent: „Ich habe noch niemanden mit einer Stimme wie der von Sean Webster gehört; es ist ein Wunder, dass er noch nicht als Blues-Superstar gefeiert wird.“ Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums bis hin zu seinem neuen Album „Light of Day“ Album hat sich Sean Webster einen festen Ruf als einer der besten Live-Performer und Sänger der modernen Blues-Rock-Szene erarbeitet.

Das neue Album wurde im Mai 2026 auf CD und LP veröffentlicht und kommt somit frisch aus der Plattenpresse.

Eine Reservierung des/der Tickets wird dringend empfohlen.