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Kal-El ist eine von Tony Iommi empfohlene norwegische Stoner-Rock-Band. Diese Heavy-Rocker haben seit ihrer Gründung im Jahr 2012 drei Alben sowie zwei EPs veröffentlicht und sind sowohl in Europa als auch in den USA getourt. Der Sound der Band ist das Ergebnis vielfältiger Einflüsse: Obwohl sie sich an Klassikern wie Black Sabbath, Sleep und Motorpsycho orientieren, lassen sich bei genauem Hinhören auch Anklänge von Thrash Metal und Skandirock erkennen.

Entstanden aus dem Wunsch heraus, mit neuen Riffs zu experimentieren, wurde Kal-El mit der Veröffentlichung von „Pakal“ im Jahr 2013 rasch bekannt. Seitdem hat ein rasantes Veröffentlichungs-Tempo dazu beigetragen, sie in eine eigene Liga zu heben. Die Band wurde bereits hinter die Kulissen von Ozzy eingeladen, trat als Vorband für Brant Bjork auf und erhielt – ja, tatsächlich – ein Lob von Tony Iommi persönlich.

Macht euch bereit für eine berauschende Reise durch den Kosmos! Kal-El haben gerade ihre mitreißende neue Weltraum-Odyssee „Astral Voyager Vol. 1“ unter dem Banner von Majestic Mountain Records & Blues Funeral Recordings veröffentlicht!

Zitate:

„Im Grunde ist Kal-El eine unaufhaltsame Riff-Maschine und man kann nichts dagegen tun. Es ist fantastisch.“
Metal Injection

„Was diese Platte wirklich brutzeln lässt, ist, dass Kal-El nicht nur einige wirklich schwere Stoner-/Doom-Sounds erzeugt, sondern sich auch bewusst ist, wie man rockt, indem er jedes titanische Riff in einer Songstruktur verankert, die dynamisch und motivierend genug ist, um es tatsächlich als Teil eines vernetzten Ganzen zu verkaufen.“
Invisible Oranges

“Dark Majesty is a genuinely impressive record: an epic, fuzzed-out space odyssey that shows there’s still plenty of enjoyment to be had from sci-fi driven stoner rock.”
The Sleeping Shaman

Mit Richie Arndt und Gregor Hilden haben sich zwei der bekanntesten deutschen Bluesgitarristen zu einer spannenden Kooperation zusammengefunden. Schon seit über 15 Jahren produzieren die beiden Gitarrenvirtuosen gemeinsame CDs und spielen Konzerte als Akustik Duo und mit Band in Clubs und auf Festivals in Deutschland und im europäischen Ausland.

Angefangen mit „Rorymania“ (2008), den „Vineyard Sessions“ (2009), „Moments – unplugged“ (2018) und „Moments – electric“ (2020) nehmen die beiden Musiker die Hörer mit auf eine Reise durch die Geschichte der Blues- und Rockgitarre von den späten 1960ern, mit eigenen Interpretationen ihrer Lieblingssongs von Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Peter Green und anderer Gitarrenhelden, bis in die Gegenwart mit eigenen Kompositionen zwischen Blues, Rock und jazzigen Einflüssen.

Richie Arndt, 3-facher Gewinner der German Blues Awards für die beste CD („Mississippi“– 2016), als bester männlicher Sänger (2018) und als bester Gitarrist (2022), übernimmt den Gesangspart und die rauen, rockigen Gitarrenpassagen bei den energiegeladenen Live Konzerten und Gregor Hilden, international für sein gefühlvolles und virtuoses Gitarrenspiel auf seiner goldenen 1968er Les Paul bekannt, streut jazzige und bluesige Klänge in den druckvollen Sound der Band ein.

Da Arndt und Hilden ausgesprochene Vintage Gitarrenfans sind, werden die Songs natürlich stilecht auf Instrumenten und Verstärkern aus den 1950er und 1960er Jahren auf die Bühnen gebracht. Gänsehaut nicht nur für Gitarren-Connoisseurs garantiert! Freut Euch  auf eine spannende Mixtur mit Songs der bisherigen gemeinsamen CDs und eigenen Kompositionen!

The Spacelords sind ein deutsches Trio aus Reutlingen, das seit 2008 psychedelischen und Space Rock spielt. Ihre sphärischen, instrumentalen Kompositionen verbinden Stoner-, Prog- und Krautrock-Elemente zu dichten Klanglandschaften, die sie zu einer festen Größe im europäischen Psychedelic-Rock-Underground machten.

Gegründet wurde die Band 2008 von Wettstein, Schnitzler und Klaus Werz, der 2014 von Akee Kazmaier ersetzt wurde. Früh verband die Gruppe kosmische Klangflächen mit pulsierenden Grooves, was ihr bald Auftritte auf europäischen Psych- und Prog-Festivals einbrachte. Seit 2015 sind sie bei Tonzonen Records unter Vertrag.  

Die Spacelords stehen für lange, instrumental geprägte Songs, die sich aus Improvisationen entwickeln und durch hypnotische Riffs, fließende Übergänge und ein starkes rhythmisches Fundament charakterisieren. Ihre Musik wird oft als „interstellare Trilogie“ bezeichnet – eine Reise durch verschiedene klangliche Galaxien, die von klassischem Krautrock inspiriert ist.

Das Album ‚Synapse‘ wurde in mehreren Internet-Bloqs und Fanzines in den USA, Griechenland und Deutschland unter die
besten Alben des Jahres ‚2014 gewählt.
Ebenso das Album ‚Liquid Sun‘ im Jahr ‚2016.
Das aktuelle Studio-Album ‚Water Planet‘ hat zahlreiche fantastische Kritiken in Print Mags und Internet Blogs bekommen und war 
innerhalb weniger Wochen ausverkauft.
Mit Ihrem neuen Album ‚On Stage‘ untermauert die Band ihren Ruf als hervorragende live-Band

Aufgewachsen ist Sean mit der Musik der großen Blues-Legenden; den „drei Kings“ – Albert, B.B. und Freddie – sowie Robert Cray, Buddy Guy, Gary Moore und natürlich dem legendären Eric Clapton. Dieser musikalische Hunger führte zur Entstehung von acht Studioalben und schickte Webster auf ausgedehnte Tourneen durch Amerika und Europa, bei denen er in vielen der führenden Clubs und auf den wichtigsten Festivals der Blues-Rock-Szene gastierte.

Websters unverwechselbare Stimme, gepaart mit seinem gefühlvollen, melodischen Gitarrenspiel, ist zum Markenzeichen all seiner Albumveröffentlichungen geworden. Sowohl Websters bluesgetränkte Gitarren-Licks als auch sein rauer, ausdrucksstarker Gesang – der an die großen „Soul-Shouter“ erinnert – werden stets voller Leidenschaft und eingebettet in straff arrangierte Songs dargeboten. Das Musikmagazin „Music News“ äußerte sich wie folgt über Websters Talent: „Ich habe noch niemanden mit einer Stimme wie der von Sean Webster gehört; es ist ein Wunder, dass er noch nicht als Blues-Superstar gefeiert wird.“ Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums bis hin zu seinem neuen Album „Light of Day“ Album hat sich Sean Webster einen festen Ruf als einer der besten Live-Performer und Sänger der modernen Blues-Rock-Szene erarbeitet.

Das neue Album wurde im Mai 2026 auf CD und LP veröffentlicht und kommt somit frisch aus der Plattenpresse.

Eine Reservierung des/der Tickets wird dringend empfohlen.

GLUE Special pre listening

GLUE ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaften, aus denen Daily Thompson entstanden ist. Sänger und Gitarrist Danny Zaremba, Bassistin Mercedes Lalakakis-Bee und Schlagzeuger Thorsten „Babblz“ Stratmann finden hier endlich ihren Platz im Grunge-, Alternative- und Indie-Rock.
Es scheint, als hätte die Band ihren Sound genauso gefunden, wie sie ihn sich immer gewünscht hat. Inspiriert von Bands wie Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains und The Smashing Pumpkins, haben sie ihre eigene Vision des Seattle-Sounds der 90er-Jahre geschaffen. Stark beeinflusst von der Grunge-Szene, zeichnen sich die Songs auf GLUE durch massive, verzerrte Gitarren, melodische Hooks und den charakteristischen Gesang beider Stimmen aus. Es ist das erste Mal, dass Mercedes einem ganzen
Song die lead vocals widmet.
GLUE enthält aber auch Songs wie „Chains“, „SIAM“ oder „Here I Stand“, die dem ursprünglichen Grunge-Sound gewidmet sind, das Album schafft eine strake klangliche Verbindung durch die gemeinsame laute, druckvolle Indie/Alternative-Rock-DNA. Ähnlich wie die amerikanische Alternative-Rock-Szene, die Seattle prägte und lärmende, feedbackreiche Gitarren in den Indie-Rock zurückbrachte, lange bevor Grunge seinen Durchbruch feierte.
Die Band nahm das Album im Januar 2026 in Seattle/Port Orchard USA, bei APL Recordings erneut mit Tony Reed auf. Ihr letztes Album „Chuparosa“ wurde von der Kritik gefeiert, weshalb die Band GLUE zum ersten Mal mit Reed als Produzent und Gastmusiker aufnahm.
Das siebte Studioalbum der Band zeigt Daily Thompson auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – grungy, energiegeladen, selbstbewusst und emotionaler als je zuvor.

Deville, eine Band, die 2004 aus einem Nebel aus Rock, Metal und Stoner entstand, hat seitdem über 500 Gigs und Festivals in ganz Europa, Nordamerika und Australien gespielt.  Ihre Welttournee 2020 musste zwar unterbrochen werden, doch diese Pause führte zu einer neuen Welle vielseitiger Songs.  Während die Band ihren charakteristischen Grooves, Hooks und harten Riffs treu bleibt, haben sie auch Metal- und Progressive-Elemente eingebaut, die einige Songs in unerwartete Richtungen führen – von Klangreisen bis hin zu schnellem Heavy Rock. 

Magic Forest Music haben ihren ganz eigenen Musikstil, mit Elementen aus Blues, Psychedelic, Folk, Funk, Worldmusic und was es sonst noch Schönes gibt. Freude, Magie und der Spirit des Waldes spiegeln sich in ihren Liedern wider. Diese schreiben sie gemeinsam auf Akustikgitarre, Akustikbass, E-Gitarre, Lap Steel, Weissenborn, Tonguedrum, Flöte, Maultrommel und was ihnen noch so in die Hände gerät. Mit Texten auf Englisch, Spanisch und Deutsch. 

Marisa Niemeyer Gesang, Akustikbass, Gitarre, Tonguedrum, Flöte und Maultrommel. Spielte E- Gitarre in verschiedenen lokalen Bands in der Gegend von Marburg 
Jan Lindqvist Gesang, Gitarre, Lapsteel, E-Sitar, Weissenborn und Tonguedrum. Spielte Gitarre und Lap Steel bei Guru Guru (2016-2020) und lernte indische Gitarre (Mohanveena) bei Vishwa Mohan Bhatt in Indien. 

Le Mur

Drei Musiker, 5 Instrumente und jede Menge Soundeffekte: Was braucht man mehr zum Glücklichsein? … Die musikalische Bandbreite von le mur (2007) reicht von progressivem bis psychedelischem Hardrock mit Einflüssen aus Stoner und 60s/70s-Progressive SpaceDoomrock. Rein instrumental oder eher textlastig, geradlinig oder verspielt, gewalttätig oder friedlich – ausgefeilte Kompositionen, ein Sound, der sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt, und kritische deutsche, englische oder auch lateinische Texte schöpfen aus der Musik von le mur.

Mit einer unverkennbaren Mischung aus Blues, Rock und einem Hauch von Soul setzt Bring Your Own Beer ein klares Statement:
Bluesrock ist wieder da – und frischer denn je! Die Band überzeugt mit einer energetischen Live-Performance und einem Sound, der direkt unter die Haut geht.

„[…]Die Combo aus dem nördlichen Ruhrgebiet beeindruckte das Publikum durch einen facettenreich angereicherten Blues, der in seiner rockigen Ausprägung die Luft in der Lokation förmlich elektrisierte.[…]“

-RockTimes Magazin-

Ehrlich, energiegeladen und kompromisslos: 
Bring Your Own Beer schalten das Gaspedal der Bluesrock-Szene auf Anschlag! Ein besonderes Highlight ihrer Karriere:
Die Band nahm drei Songs in den weltberühmten Abbey Road Studios in London auf – ein Meilenstein, der ihren Anspruch auf Qualität und musikalisches Handwerk unterstreicht. Kein Wunder, dass der WDR sie gleich zweimal für exklusive Interviews ins Rampenlicht holte. 
Mit ihrem kraftvollen Slogan „The New Age of Bluesrock“ erobern Bring Your Own Beer die Herzen von Musikfans im ganzen Land.
Leidenschaft, Authentizität und musikalische Präzision treffen hier auf geballte Energie – ein Erlebnis, das auf keiner Bühne fehlen darf!

Willkommen in der neuen Ära des Bluesrock – willkommen bei Bring Your Own Beer!

Lost Letters (ehem. Mosaiq)

LOST LETTERS (ehm.Mosaiq) ist eine fünfköpfige Band aus dem Vest. Bestehend aus dem Vocal Duo Lilia und Tizzle und den drei Instrumentalisten Adam, Flo und Finn bietet die Band einen interessanten Genremix aus Pop, Rap, Soul und Blues. Vielseitige eigens komponierte Stücke – lyriklastige, gefühlvolle Songs.

Lost Letters spielt insbesondere im Kreis Recklinghausen viele Live Konzerte.

Finn: Drums
Flo: Gitarre
Adam: Bass
Lilia: Vocals
Tizzle: Vocals