Schlagwort: Konzert

Leidenschaft, Energie und Schweiß in einen Topf – umrühren – gären lassen – fertig ist der einzigartige, hundertprozentig selbst gemachte, abwechslungsreiche Sound von DUSTHEAD:

Der Gitarrist: Die Reinkarnation des Stratocaster-Erfinders und Fleisch gewordener Spirit der 70er Jahre. Eine Songmaschine. Er liefert die Riffs und das Bier. 

Der Bassist: Ein Mann mit dem Gefühl für Groove, Melodie und Timing. Ein Mann mit der Gelassenheit und Ruhe eines budhistischen Wandermönches. Ein Mann mit Basslinien wie aus Stein gemeisselt.

Der Schlagzeuger: Schneller als sein Schatten. Er schwingt den Taktstock und ist das Rhythmus-Fundament der Band. Ansonsten spielt er bei Cubase den Klick ein und wird als Metronom gebucht.

Der Sänger: Serbische Bohnensuppe meets Rock ‘n Roll. Die Stimme hat mit Whiskey gegurgelt, die Füße tanzen Folklore, die Haare sind ungebändigt. Alles nur Show!

Wenn Quentin Tarantino mit Angus Young und Iggy Pop eine Musikprojekt hätte, könnte das Ergebnis ziemlich genau so klingen wie Dusthead: Staubtrocken, wüstenheiß, auf den Punkt gespielt mit der Durchschlagskraft einer Adrenalinspritze mitten ins Herz.

Stone Rocket Cruisers

Die Stone🪨 Rocket🚀 Cruisers🛹 driften mit ihrem spacigen psychedelischen cosmic Stoner Rock durchs grenzenlose Universum.

Seit 2025 gestalten sie ihren Sound durch Zeit und Raum.
Mit fesselnde Grooves, spacigen Flächen und hypnotischen Beats, verbunden mit staubtrockenen Riffs und unerwarteten Klängen bewegen sie sich wie ein schwarzes Loch durch die Galaxie und reißen dabei alles in ihren Bann, was in Hörweite ist.

An der Gitarre/Gesang Stefan Cruiser Shepherd, am Bass Nadine Rocket Witch und an den Drums Dirk Commander D. Stone.

Nicht zu vergessen ihre kleinen nicht irdenen Begleiter : 🦥Perdita Sloth Cocaine, 🦊Lawrence Witchcraft und 🪨Mushy Stone.

Ben Granfelt spielt seit seinem 11. Lebensjahr Gitarre. 2023 feierte er seinen 60. Geburtstag. Er spielte bereits bei den Gringos Locos, Guitar Slingers, Leningrad Cowboys, Wishbone Ash und Los Bastardos Finlandeses.

Kein Ben Granfelts Konzert gleicht dem anderen. Es wird viel gejammt und die Songs unterscheiden sich meist recht deutlich von den aufgenommenen Studioversionen.

Sein 20. Soloalbum Gratitude ist eine Hommage an seine Helden Gary Moore, Jeff Beck und Robin Trower. Bei Ben Granfelts 21. Soloalbum “It’s Personal“ handelt es sich um eine Doppel-CD/Doppel-LP als Kombination aus Studio- und Livealbum.
„Ich war in letzter Zeit so inspiriert zu spielen und viele Leute haben schon lange nach Instrumentalstücken gefragt … also bitte sehr, ein reines Instrumentalalbum.“
“It’s Personal“ ist genau das. Ben spielt Gitarre, rein zum eigenen Vergnügen, ohne Regeln oder Einschränkungen, sondern als eine schöne Sammlung musikalischer Statements. Es sind Lieder mit Melodien, Riffs, verschiedenen Klangtexturen und ja, natürlich gibt es Soli aber sie bleiben Teil der Lieder, anstatt dass die Lieder eine Ausrede für endloses Geklimper sind.

1991 wurde er für seine Arbeit in der Fernsehsendung Dynamo für einen Venla nominiert, den finnischen Grammy. In jeder Folge stellte er in einer speziellen Gitarrenecke eine Gitarre vor und leitete die Hausband. 1997 schrieb und spielte er den Titelsong für die Eishockey-Weltmeisterschaft in Finnland. Das Lied „Slapshot“ ist auf seinem dritten Soloalbum LIVE zu finden.  1997 wurde er von der Sounds Society in Finnland mit dem Golden Emma Guitar Award ausgezeichnet.

Die Genesis-Tributeband
Vergessen Sie die Stadion-Hymnen der 80er.
The Path of Genesis entführt in eine Ära, als Genesis noch ein wunderbar seltsames Geheimnis der britischen Underground-Szene waren – ein Paralleluniversum voller skurriler Gestalten, viktorianischer Gespenster und musikalischer Labyrinthe.
Diese Show zelebriert die goldene Ära des Progressive Rock: fiebrige Klanglandschaften, mythische Geschichten und exzentrische Charaktere. Von Peter Gabriels theatralischem Extravaganzen bis zur dichten, hypnotischen frühen Phil-Collins-Ära – hier wird Genesis nicht einfach nachgespielt, sondern mit allen Sinnen erforscht.
Auf dem Programm stehen die großen Alben der 70er: Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, Trick of the Tail und Wind & Wuthering. Alle epischen Werke werden gefeiert – darunter „Supper’s Ready“, „Firth of Fifth“ und „The Cinema Show“. Keine Pop-Häppchen, sondern Mellotron-Wände, sirenenhafte Gitarrensoli, monumentale Epen und musikalische Wunderkammern, die das Publikum unmittelbar in eine andere Zeit katapultieren.
Seit über 20 Jahren touren The Path of Genesis durch Deutschland und begeistern tausende alte und neue Fans mit Shows, die so faszinierend wie eigenartig sind.
Die Band:
Donovan Aston, britischer Sänger und Keyboarder, Genesis-Fan der ersten Stunde, führt souverän und augenzwinkernd durch den Abend – ganz im Geiste Peter Gabriels.
Mark Wheeler, Gitarrist und ebenfalls aus Großbritannien stammend, verbindet eine klassische Ausbildung mit jahrzehntelanger Rock-Erfahrung und fängt damit die Spannung und Eleganz eines Steve Hackett überzeugend ein.
Michael Jurkat, der das verbindende Stück zwischen Harmonie und Rhythmus auf magische Weise mit seinem Arsenal aus Doppelhals- und Bassgitarren sowie druckvollen Basspedalen gestaltet.
Michael Hahn, Gründungsmitglied und virtuoser Drummer, bildet das präzise, pulsierende Rückgrat der Band, das nötig ist, um die ständig wechselnden Time Signatures mit spielerischer Leichtigkeit zu trommeln und die Bravour eines jungen Phil Collins
authentisch wiederzugeben.
Je nach Location werden die Konzerte von einer spektakulären Videoshow unter der Regie von Thomas Klimisch begleitet – surreale Bilder, die das ohnehin fantastische Musikerlebnis noch verstärken.

John Burns, Produzent mehrerer Genesis-Alben der 70er, schrieb über die Band:
„The Path of Genesis haben ein großartiges Gefühl für die Musik von Genesis. Sie haben
Atmosphäre und Sound der Originalband eingefangen – ich bin sehr beeindruckt.“
Eine Nacht, in der Genesis lebendig, eigenwillig und unvergleichlich skurril wird – ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das noch lange nachklingt.
www.the-path.de

Seedy Jeezus gehören zu Australiens beeindruckendsten Heavy-Rock-Exporten – ein Power-Trio, das auf gewaltigen Riffs, tiefem Groove und einer kompromisslosen Hingabe an den Rock ’n’ Roll in seiner rohesten Form basiert. Ausgehend von den Traditionen des Hardrocks der 70er Jahre, des Heavy Blues und des kosmischen Psych-Rock hat sich die Band einen Ruf für unerbittliche Live-Auftritte und Alben erarbeitet, bei denen Gefühl und Kraft Vorrang vor Perfektion haben.

In den letzten zehn Jahren haben sich Seedy Jeezus zu einem festen Bestandteil der internationalen Underground-Rockszene entwickelt, insbesondere in Europa, wo ihnen ihr lauter, unprätentiöser Ansatz eine äußerst treue Fangemeinde eingebracht hat. Ob auf schweißtreibenden Clubbühnen oder bei Festivals – die Band lebt von Lautstärke, Schwung und der gemeinschaftlichen Energie von Live-Rockmusik.

Im Juni 2026 kehren Seedy Jeezus für eine Reihe von Konzerten in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden nach Europa zurück. „Hell Yeah!“, exklusiv auf der bevorstehenden Europatour erhältlich, ist ein raues, geradliniges Rock ’n’ Roll-Album, das Seedy Jeezus in Höchstform einfängt. Mit eigenem Material von Seedy Jeezus sowie sorgfältig ausgewählten Coverversionen spiegelt das Album die Live-Energie und den schnörkellosen Ansatz der Band wider.

Als Mitbegründer des Neo-Krautrock und wohl langlebigste Neo-Psychedelic Band der Republik, gehört Vibravoid zu den Bands, die in den 1980er Jahren neue Trends in der Underground Szene setzen konnten.

Die Band um Mastermind Doktor Koch kreierte stets einen völlig eigenständigen Sound und beeinflusst dadurch bis heute viele nachfolgende Bands.

Als Label veröffentlichte Stoned Karma Records bis 2023 die meisten Vibravoid Veröffentlichungen. Nach der Schließung des Labels hat Tonzonen Records den Backkatalog und auch die Labelbetreuung von Vibravoid übernommen.

Vibravoid ist The Future Sound Of Düsseldorf.

Modular-, Electronic-, Krautrocking-, Psychedelic-, Space Ambient Soundscapes

Das Clockwork Reorranged Duo kreiert elektronische Klangteppiche und apnoeartige Soundcollagen.
Clockwork Reorranged sind:
Karsten Reuter und Jan Cecatka 

Virusstellar
Virusstellar bezeichnen sich selbst als Session Konglomerat. Getreu dem Motto, alles kann nichts muss. Man wird nie genau wissen, wo genau die Reise hinführt.
Hier mischen sich die unterschiedlichsten Charakteren und Stile freudig in session orientierte Sphäre. 

Dirk Weniger, Mad F Hermann, Michael Broschk,
Jan Cecatka & Karsten Reuter 

+ Guest Appearances

Beide Bands werden an diesem Abend langsam zu einer verschmelzen.
Unvorhergesehen oder besser Unvorhergehörtes wird es da sicher geben.

Schnapp dir ’nen Ticket für Deine ganz persönliche Reise.

Impala Spring aus dem Raum Münster haben sich dem handgemachten, ehrlichen Sound verschrieben hat. Verwurzelt im Classic Rock, aber mit dem nötigen Gespür für eingängige Melodien und zeitgemäße Arrangements, verbindet die Band kraftvolle Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und mehrstimmigen Gesang zu einem eigenständigen, energiegeladenen Stil. Ihr Sound ist direkt, warm und druckvoll – ohne Umwege, aber mit viel Liebe zum Detail.

Musikalisch bewegen sich Impala Spring zwischen rockiger Bodenständigkeit und melodischem Power-Pop. Die Songs sind klar strukturiert, bleiben schnell im Ohr und entfalten vor allem live ihre volle Wirkung. Mal laut und riffbetont, mal groovig und melodisch, schaffen sie es, Dynamik und Eingängigkeit miteinander zu verbinden, ohne dabei an Authentizität zu verlieren. Dabei geht es weniger um Effekthascherei als um Songs, die tragen, funktionieren und Spaß machen.

Ein besonderes Merkmal der Band ist ihre klare Haltung zur Musik: ehrlich, handgemacht und ohne überflüssigen Schnickschnack. Statt Trends hinterherzulaufen, setzen Impala Spring auf starke Songs, musikalisches Können und eine gemeinsame Leidenschaft für Rockmusik. Genau das macht ihre Auftritte authentisch und greifbar – man spürt, dass hier Musiker auf der Bühne stehen, die das, was sie tun, wirklich leben.

Impala Spring richten sich an Rockfans, die klassische Einflüsse schätzen, aber nicht in Nostalgie verharren wollen. Ihre Musik schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu und spricht damit ein breites Publikum an – von eingefleischten Rockliebhabern bis zu neugierigen Konzertbesucher:innen, die Lust auf ehrliche, druckvolle Live-Musik haben.

MOTOZOMBIE

Eingängiger Alternative Rock aus dem Ruhrpott

MOTOZOMBIE kombinieren eingängigen Alternative Rock mit Stilelementen aus Grunge, Nu Metal, Stoner Rock und Crossover. Ihre kompakten Songs überzeugen mit treibenden Grooves, ausgeklügelten Arrangements und prägnanten Gesangslinien. Dabei entsteht ein spannungsgeladenes Wechselspiel aus harten, mitunter brachialen Parts und melodiösen Passagen. Prägende Einflüsse sind Bands wie Incubus, Foo Fighters, Audioslave, 3 Doors Down oder Chevelle.

In den vergangenen Jahren haben MOTOZOMBIE zahlreiche Club- und Open-Air-Gigs im ganzen Ruhrgebiet absolviert. So konnte die Band mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow bereits beim „Sommer am U“ in Dortmund, beim „Rock Spektakulum“-Festival in Herne, beim „Metal for Mercy“-Jubiläumsfestival in Witten sowie bei den „Bismarcker Rocktagen“ in Gelsenkirchen überzeugen. Beim „Rockstarter-Festival“ in Herdecke konnte sich das Quintett 2025 den Gewinn des Publikumsvotings sichern.

Auch in Sachen Song-Veröffentlichungen können Motozombie einiges vorweisen: Im März 2023 brachte die Band ihre Single „Is This the End?“ an den Start, die auf allen gängigen Musikportalen (Spotify, Deezer, Tidal, AppleMusic, AmazonMusic..) verfügbar ist. Dem im Wittener Horrisonus Studio produzierten Grunge-Rock-Smasher folgte im Sommer 2023 die eingängige Single „My Way // Your Way“.

Anfang 2024 veröffentlichen MOTOZOMBIE zu diesem Track ein professionell produziertes Music-Video, das auf der Rock-Plattform „Space Untravel“ bei YouTube eine beachtliche Reichweite erzielte. Zuletzt hat die Band im Frühjahr den neuen Track „Between“ an den Start gebracht, zu dem Anfang 2025 ein gleichnamiges Video – erneut auf dem Rock-Kanal „Space Untravel“ – erschien. Die bislang neueste Single „This is not a test“ erblickte im Frühjahr 2025 das Licht der Welt.

Für 2026 planen Motozombie neben diversen Auftritten und Song-Veröffentlichungen den Dreh eines weiteren Musikvideos.

Sechs Musiker, die das Erbe von Tom Petty fortführen. Eine Tom Petty Tribute Band, die sich mal sehr nah am Original orientiert, sich aber auch Freiheiten für eigene Interpretationen nimmt. Zudem gilt es, dem Publikum die Genialität des Ausnahmesongwiriters näher zu bringen. Mit seinem einzigartigen Mix aus Rock, Pop, Country und Folk hatte sich Tom Petty ab Mitte der 70er Jahre in den Olymp der bekanntesten Musiker hochgearbeitet. Viele seiner Songs gehören bis heute bei Radiosendern zum Standard-Repertoire.

Tom Petty & The Heartbreakers haben Musikgeschichte geschrieben. So war der Tod des Sängers 2017 nicht nur für seine Fans weltweit ein Schock: Nie wieder Hits wie „Free Fallin’“, „Learning to fly“ oder „Into the great wide open“ live auf der Bühne? Die Antwort liefert eine Tribute-Band aus Deutschland, die sich in kürzester Zeit eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt hat: The Pretty Heartbreakers. Was zunächst aus einer Bierlaune einiger Ton-Ingenieure geboren wurde, die für diverse Fernsehproduktionen in Köln arbeiteten, ist heute ein „Must have“ für alle Liebhaber zeitloser Rock- und Pop-Songs.

Photo: Thilo Schmülgen Photography