Schlagwort: Konzert

GLUE Special pre listening

GLUE ist der bisher beste Ausdruck der tiefen Freundschaften, aus denen Daily Thompson entstanden ist. Sänger und Gitarrist Danny Zaremba, Bassistin Mercedes Lalakakis-Bee und Schlagzeuger Thorsten „Babblz“ Stratmann finden hier endlich ihren Platz im Grunge-, Alternative- und Indie-Rock.
Es scheint, als hätte die Band ihren Sound genauso gefunden, wie sie ihn sich immer gewünscht hat. Inspiriert von Bands wie Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains und The Smashing Pumpkins, haben sie ihre eigene Vision des Seattle-Sounds der 90er-Jahre geschaffen. Stark beeinflusst von der Grunge-Szene, zeichnen sich die Songs auf GLUE durch massive, verzerrte Gitarren, melodische Hooks und den charakteristischen Gesang beider Stimmen aus. Es ist das erste Mal, dass Mercedes einem ganzen
Song die lead vocals widmet.
GLUE enthält aber auch Songs wie „Chains“, „SIAM“ oder „Here I Stand“, die dem ursprünglichen Grunge-Sound gewidmet sind, das Album schafft eine strake klangliche Verbindung durch die gemeinsame laute, druckvolle Indie/Alternative-Rock-DNA. Ähnlich wie die amerikanische Alternative-Rock-Szene, die Seattle prägte und lärmende, feedbackreiche Gitarren in den Indie-Rock zurückbrachte, lange bevor Grunge seinen Durchbruch feierte.
Die Band nahm das Album im Januar 2026 in Seattle/Port Orchard USA, bei APL Recordings erneut mit Tony Reed auf. Ihr letztes Album „Chuparosa“ wurde von der Kritik gefeiert, weshalb die Band GLUE zum ersten Mal mit Reed als Produzent und Gastmusiker aufnahm.
Das siebte Studioalbum der Band zeigt Daily Thompson auf dem Höhepunkt ihres Schaffens – grungy, energiegeladen, selbstbewusst und emotionaler als je zuvor.

Deville, eine Band, die 2004 aus einem Nebel aus Rock, Metal und Stoner entstand, hat seitdem über 500 Gigs und Festivals in ganz Europa, Nordamerika und Australien gespielt.  Ihre Welttournee 2020 musste zwar unterbrochen werden, doch diese Pause führte zu einer neuen Welle vielseitiger Songs.  Während die Band ihren charakteristischen Grooves, Hooks und harten Riffs treu bleibt, haben sie auch Metal- und Progressive-Elemente eingebaut, die einige Songs in unerwartete Richtungen führen – von Klangreisen bis hin zu schnellem Heavy Rock. 

Magic Forest Music haben ihren ganz eigenen Musikstil, mit Elementen aus Blues, Psychedelic, Folk, Funk, Worldmusic und was es sonst noch Schönes gibt. Freude, Magie und der Spirit des Waldes spiegeln sich in ihren Liedern wider. Diese schreiben sie gemeinsam auf Akustikgitarre, Akustikbass, E-Gitarre, Lap Steel, Weissenborn, Tonguedrum, Flöte, Maultrommel und was ihnen noch so in die Hände gerät. Mit Texten auf Englisch, Spanisch und Deutsch. 

Marisa Niemeyer Gesang, Akustikbass, Gitarre, Tonguedrum, Flöte und Maultrommel. Spielte E- Gitarre in verschiedenen lokalen Bands in der Gegend von Marburg 
Jan Lindqvist Gesang, Gitarre, Lapsteel, E-Sitar, Weissenborn und Tonguedrum. Spielte Gitarre und Lap Steel bei Guru Guru (2016-2020) und lernte indische Gitarre (Mohanveena) bei Vishwa Mohan Bhatt in Indien. 

Le Mur

Drei Musiker, 5 Instrumente und jede Menge Soundeffekte: Was braucht man mehr zum Glücklichsein? … Die musikalische Bandbreite von le mur (2007) reicht von progressivem bis psychedelischem Hardrock mit Einflüssen aus Stoner und 60s/70s-Progressive SpaceDoomrock. Rein instrumental oder eher textlastig, geradlinig oder verspielt, gewalttätig oder friedlich – ausgefeilte Kompositionen, ein Sound, der sich nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen lässt, und kritische deutsche, englische oder auch lateinische Texte schöpfen aus der Musik von le mur.

Mit einer unverkennbaren Mischung aus Blues, Rock und einem Hauch von Soul setzt Bring Your Own Beer ein klares Statement:
Bluesrock ist wieder da – und frischer denn je! Die Band überzeugt mit einer energetischen Live-Performance und einem Sound, der direkt unter die Haut geht.

„[…]Die Combo aus dem nördlichen Ruhrgebiet beeindruckte das Publikum durch einen facettenreich angereicherten Blues, der in seiner rockigen Ausprägung die Luft in der Lokation förmlich elektrisierte.[…]“

-RockTimes Magazin-

Ehrlich, energiegeladen und kompromisslos: 
Bring Your Own Beer schalten das Gaspedal der Bluesrock-Szene auf Anschlag! Ein besonderes Highlight ihrer Karriere:
Die Band nahm drei Songs in den weltberühmten Abbey Road Studios in London auf – ein Meilenstein, der ihren Anspruch auf Qualität und musikalisches Handwerk unterstreicht. Kein Wunder, dass der WDR sie gleich zweimal für exklusive Interviews ins Rampenlicht holte. 
Mit ihrem kraftvollen Slogan „The New Age of Bluesrock“ erobern Bring Your Own Beer die Herzen von Musikfans im ganzen Land.
Leidenschaft, Authentizität und musikalische Präzision treffen hier auf geballte Energie – ein Erlebnis, das auf keiner Bühne fehlen darf!

Willkommen in der neuen Ära des Bluesrock – willkommen bei Bring Your Own Beer!

Lost Letters (ehem. Mosaiq)

LOST LETTERS (ehm.Mosaiq) ist eine fünfköpfige Band aus dem Vest. Bestehend aus dem Vocal Duo Lilia und Tizzle und den drei Instrumentalisten Adam, Flo und Finn bietet die Band einen interessanten Genremix aus Pop, Rap, Soul und Blues. Vielseitige eigens komponierte Stücke – lyriklastige, gefühlvolle Songs.

Lost Letters spielt insbesondere im Kreis Recklinghausen viele Live Konzerte.

Finn: Drums
Flo: Gitarre
Adam: Bass
Lilia: Vocals
Tizzle: Vocals

Die Ursprünge von The Parish liegen 2017/18, als Sänger Vincent und Gitarrist Birk, die bereits früher bei der Stoner Rock-Band Skvader gespielt hatten, ein neues Projekt gründeten. 2019 war dann das heutige Lineup mit Hendrik an den Drums und Erik am Bass komplett.
Dank einer gewissen Pandemie konnte die Band erst im Juli 2022 ins Live-Geschäft einsteigen und spielte beim Into The Dungeon-Festival im Schloss Junkernhees in Kreuztal. Im Dezember 2022 folgte das Freak Valley Xmas-Fest im Vortex Surfer Club in Siegen.
The Parish spielen von den 70ern geprägten Hardrock, der je nach Song von Einflüssen aus Progressive Rock, Doom/Heavy Metal, Bluesrock, AOR und Funk bereichert wird.

Cosmic Roach

Spacerock- und Heavy-Psychrock-Band aus Oldenburg (Oldb)

Ihr Stil ist eine tiefenentspannte, aber druckvolle Symbiose aus Space Rock, Stoner und Psychedelia : Treibende Rhythmen, Hypnotische Melodien und wabernde Soundscapes.
Gegründet im Jahr 2024, war die Mission von Anfang an klar:
Weg von den klassischen Genre-Grenzen.
In einer Welt, die sich immer schneller dreht, setzen Cosmic Roach nach eigenen Angaben auf die Entschleunigung des Geistes bei gleichzeitiger Fokussierung auf das Wesentliche: Space is the Place!

Die einen nennen es Southern Rock, die anderen Bluesy – Retro Rock…

Wenn man Tim Husung fragt, antwortet er meistens mit „echter, handgemachter Rock-Musik mit Herz und Eiern …

2019 erschien das Debut Album „Love, Soul, Rock `n` Roll“ welches er im Alleingang und Eigenregie einspielte, produzierte und aufnahm. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, leidenschaftliches Rock Album. Die Touren u.a. in Kalifornien und Arizona haben Spuren im Sound und in der Bildersprache seines Debüts hinterlassen. Das Rock Magazin Eclipsed schreibt treffend: „ dieser Old-School-Charakter wurde geschickt in die Neuzeit transportiert“

2024 das zweite Album „Last Train To Graceland“ und Ende 2024 die Live-EP „Shakin`Bones – Live from the road“ erschienen bei Timezone Records.

2025 Gigs unter anderem auf dem international beachteten New Orleans Festival/Fürth, den Harley Days/ Hamburg, dem German Kultrock Festival in der Balver Höhle oder bei den Schloss- Spielen Hohenlimburg.

Elektrisch oder akustisch. Die Band um den Ausnahmemusiker Tim Husung ist echt und authentisch mit der gewissen Portion “Handmade Southern` Blues ´n´ Roll from Germany“

female fronted 60s/70s und Alternative Rock

Jaana Reflower sind aus dem Ruhrpott und spielen eine bunte Mischung aus 60-er/70-er Hard Rock, Blues Rock und Alternative Rock. 
Ihr Erkennungsmerkmal: die Rockröhre mit roter Blume am Hut.
Unsere Spezialität: eigene gitarrenbetonte Songs mit ordentlich «Wums», eingängigen Melodien und Retro-Flair. Dazu viel Live-Erfahrung. 
Das ist etwas für alle, die gute, handgemachte Musik abseits des Mainstream lieben, mit viel Druck dahinter.

Kingz auf der Stage

Die Band Kingz auf der Stage lässt die glorreichen Zeiten des deutschen Raps
aufleben und schlägt die Brücke zum fesselnden Battle-Rap und Storytelling.
Eine spürbare Hommage an die Ursprünge des good old Hip-Hop. Wie bei einer
geschmeidigen Pommes-Schranke fusionieren hier zwei deliziöse Komponenten
und bringen multikulturellen Charme und Ruhrpott-Eleganz auf den Punkt zusammen.
Das Fundament, Überraschung, eine unschlagbare Mischung aus talentierten
Musikern, die feinste Gitarrenriffs und groovige Beats zusammen mit Cuts von
MaadnizZ an den DJ-Decks kredenzen.
Eine Mahlzeit, die geschmeidig von der Seite reinkickt. Guten Appetit!

Tauche ein in die kosmische Klangwelt von Sunset On Mars. Die vier Marsianer brechen mit ihrer neuen EP und einem frischen Live-Set galaktische Grenzen auf. Wuchtiger Rock, melancholische Abende, pure Emotionen.
Lasst euch mitreißen, wenn die Marsianer die Bühne betreten und Sterne zum Tanzen bringen.
Seid bereit für einen gemeinsamen Flug durch die kosmische Abendsonne.

HUM

HUM ist eine Band in der klassischen Triobesetzung, experimentieren mit Klängen und Samples. Ihr Stil ist langsam und sehr schwer, manchmal minimal, manchmal progressiv.