FUZZ SAGRADO ist die neue Live-Band des ehemaligen Sängers und Gitarristen von Samsara Blues Experiment, Christian Peters. Neben ihm besteht diese neue Formation aus einer Reihe von Legenden der deutschen Heavy-Psych-Szene, darunter Steffen (ehemals bei SPACESHIP LANDING an der zweiten Gitarre), Charlie (ebenfalls Schlagzeuger bei COOGANS BLUFF) und der junge Raphael (Bass).
Neben neuen Songs werden auch einige SBE-Songs zu hören sein. In gewisser Weise ist dies die lang erwartete Fortsetzung!
Der Sound von No Man’s Valley ist schwer in die richtigen Worte zu fassen. Psychedelische Klänge, die an die Zeiten von The Doors und Pink Floyd erinnern, ringen mit düsterem Post-Punk in den Gassen von The Gun Club und Nick Cave & The Bad Seeds um Aufmerksamkeit. Mal tanzbar, mal introvertiert, immer spannend und ein wenig schräg. Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich ins No Man’s Valley führen…
True Voodoo
Dreckiger, groovegeladener Stoner Rock ohne Schalldämpfer. Zwischen brachialer Wucht und unerwarteter Sanftheit entfaltet sich ihr Sound roh, ehrlich und kompromisslos. Mächtige Riffs prallen auf dynamische Laut-Leise-Passagen, die tief in Körper und Geist eindringen. Live lebt die Band von der engen Verbindung zum Publikum, Humor und purer Spielfreude – ölt eure Tanzbeine, lockert die Muskeln, Pogo und Moshpits sind ausdrücklich erlaubt. Seit 2021.
Jonas Brömmeling – Bass und Vocals, Nils Feldmann – Guitar, Sascha Theunissen – Guitar, Gerrit Mölder – Drums, Keno Kuhn – Media
Wenn Musiker nicht nur spielen, sondern ihre Leidenschaft auf der Bühne leben, entsteht eine harmonische Klangvielfalt, in die man eintauchen kann. Velvet bietet euch die Chance, diese vielfältige musikalische Landschaft hautnah zu erleben.
Wie Aristoteles sagte: „Im Wesen der Musik liegt es, Freude zu bereiten.“ Die Irish/Scottish FolkRockBand „VELVET“ entfacht diese Freude mit ihrem vielseitigen Repertoire und erweckt die Musik zum Leben. Ob aus der irischen Szene oder darüber hinaus, ihre Darbietungen garantieren ein unvergessliches Erlebnis.
Musik, die für jeden etwas bereithält und die Seele berührt.
Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem T our Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set. Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre. Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.
SUSTAINED FIRE wird das Publikum mit ihren Eigenkompositionen auf Temperatur bringen. Auf die Fan-Crowd und Follower wartet eine Überraschung, die an dem Abend im Club aus dem Sack gelassen wird. Love, Peace & Rock’n’Roll!
SUSTAINED FIRE kommen aus Marl, Düsseldorf sowie Recklinghausen und sind durchweg erfahrene Mucker mit Spaß und Kenne. Die Band gibt es seit 2010. Seit 2017 besteht die Besetzung aus:
Tingeltangelbob / Drums Helge Ix / Bass & Backings, Fred „Speedfingers“ Dragon / Guitar Jimmy Goose / Vocals
Leidenschaft, Energie und Schweiß in einen Topf – umrühren – gären lassen – fertig ist der einzigartige, hundertprozentig selbst gemachte, abwechslungsreiche Sound von DUSTHEAD:
Der Gitarrist: Die Reinkarnation des Stratocaster-Erfinders und Fleisch gewordener Spirit der 70er Jahre. Eine Songmaschine. Er liefert die Riffs und das Bier.
Der Bassist: Ein Mann mit dem Gefühl für Groove, Melodie und Timing. Ein Mann mit der Gelassenheit und Ruhe eines budhistischen Wandermönches. Ein Mann mit Basslinien wie aus Stein gemeisselt.
Der Schlagzeuger: Schneller als sein Schatten. Er schwingt den Taktstock und ist das Rhythmus-Fundament der Band. Ansonsten spielt er bei Cubase den Klick ein und wird als Metronom gebucht.
Der Sänger: Serbische Bohnensuppe meets Rock ‘n Roll. Die Stimme hat mit Whiskey gegurgelt, die Füße tanzen Folklore, die Haare sind ungebändigt. Alles nur Show!
Wenn Quentin Tarantino mit Angus Young und Iggy Pop eine Musikprojekt hätte, könnte das Ergebnis ziemlich genau so klingen wie Dusthead: Staubtrocken, wüstenheiß, auf den Punkt gespielt mit der Durchschlagskraft einer Adrenalinspritze mitten ins Herz.
Stone Rocket Cruisers
Die Stone🪨 Rocket🚀 Cruisers🛹 driften mit ihrem spacigen psychedelischen cosmic Stoner Rock durchs grenzenlose Universum.
Seit 2025 gestalten sie ihren Sound durch Zeit und Raum. Mit fesselnde Grooves, spacigen Flächen und hypnotischen Beats, verbunden mit staubtrockenen Riffs und unerwarteten Klängen bewegen sie sich wie ein schwarzes Loch durch die Galaxie und reißen dabei alles in ihren Bann, was in Hörweite ist.
An der Gitarre/Gesang Stefan Cruiser Shepherd, am Bass Nadine Rocket Witch und an den Drums Dirk Commander D. Stone.
Nicht zu vergessen ihre kleinen nicht irdenen Begleiter : 🦥Perdita Sloth Cocaine, 🦊Lawrence Witchcraft und 🪨Mushy Stone.
Ben Granfelt spielt seit seinem 11. Lebensjahr Gitarre. 2023 feierte er seinen 60. Geburtstag. Er spielte bereits bei den Gringos Locos, Guitar Slingers, Leningrad Cowboys, Wishbone Ash und Los Bastardos Finlandeses.
Kein Ben Granfelts Konzert gleicht dem anderen. Es wird viel gejammt und die Songs unterscheiden sich meist recht deutlich von den aufgenommenen Studioversionen.
Sein 20. Soloalbum Gratitude ist eine Hommage an seine Helden Gary Moore, Jeff Beck und Robin Trower. Bei Ben Granfelts 21. Soloalbum “It’s Personal“ handelt es sich um eine Doppel-CD/Doppel-LP als Kombination aus Studio- und Livealbum. „Ich war in letzter Zeit so inspiriert zu spielen und viele Leute haben schon lange nach Instrumentalstücken gefragt … also bitte sehr, ein reines Instrumentalalbum.“ “It’s Personal“ ist genau das. Ben spielt Gitarre, rein zum eigenen Vergnügen, ohne Regeln oder Einschränkungen, sondern als eine schöne Sammlung musikalischer Statements. Es sind Lieder mit Melodien, Riffs, verschiedenen Klangtexturen und ja, natürlich gibt es Soli aber sie bleiben Teil der Lieder, anstatt dass die Lieder eine Ausrede für endloses Geklimper sind.
1991 wurde er für seine Arbeit in der Fernsehsendung Dynamo für einen Venla nominiert, den finnischen Grammy. In jeder Folge stellte er in einer speziellen Gitarrenecke eine Gitarre vor und leitete die Hausband. 1997 schrieb und spielte er den Titelsong für die Eishockey-Weltmeisterschaft in Finnland. Das Lied „Slapshot“ ist auf seinem dritten Soloalbum LIVE zu finden. 1997 wurde er von der Sounds Society in Finnland mit dem Golden Emma Guitar Award ausgezeichnet.
Die Genesis-Tributeband Vergessen Sie die Stadion-Hymnen der 80er. The Path of Genesis entführt in eine Ära, als Genesis noch ein wunderbar seltsames Geheimnis der britischen Underground-Szene waren – ein Paralleluniversum voller skurriler Gestalten, viktorianischer Gespenster und musikalischer Labyrinthe. Diese Show zelebriert die goldene Ära des Progressive Rock: fiebrige Klanglandschaften, mythische Geschichten und exzentrische Charaktere. Von Peter Gabriels theatralischem Extravaganzen bis zur dichten, hypnotischen frühen Phil-Collins-Ära – hier wird Genesis nicht einfach nachgespielt, sondern mit allen Sinnen erforscht. Auf dem Programm stehen die großen Alben der 70er: Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, Trick of the Tail und Wind & Wuthering. Alle epischen Werke werden gefeiert – darunter „Supper’s Ready“, „Firth of Fifth“ und „The Cinema Show“. Keine Pop-Häppchen, sondern Mellotron-Wände, sirenenhafte Gitarrensoli, monumentale Epen und musikalische Wunderkammern, die das Publikum unmittelbar in eine andere Zeit katapultieren. Seit über 20 Jahren touren The Path of Genesis durch Deutschland und begeistern tausende alte und neue Fans mit Shows, die so faszinierend wie eigenartig sind. Die Band: Donovan Aston, britischer Sänger und Keyboarder, Genesis-Fan der ersten Stunde, führt souverän und augenzwinkernd durch den Abend – ganz im Geiste Peter Gabriels. Mark Wheeler, Gitarrist und ebenfalls aus Großbritannien stammend, verbindet eine klassische Ausbildung mit jahrzehntelanger Rock-Erfahrung und fängt damit die Spannung und Eleganz eines Steve Hackett überzeugend ein. Michael Jurkat, der das verbindende Stück zwischen Harmonie und Rhythmus auf magische Weise mit seinem Arsenal aus Doppelhals- und Bassgitarren sowie druckvollen Basspedalen gestaltet. Michael Hahn, Gründungsmitglied und virtuoser Drummer, bildet das präzise, pulsierende Rückgrat der Band, das nötig ist, um die ständig wechselnden Time Signatures mit spielerischer Leichtigkeit zu trommeln und die Bravour eines jungen Phil Collins authentisch wiederzugeben. Je nach Location werden die Konzerte von einer spektakulären Videoshow unter der Regie von Thomas Klimisch begleitet – surreale Bilder, die das ohnehin fantastische Musikerlebnis noch verstärken.
John Burns, Produzent mehrerer Genesis-Alben der 70er, schrieb über die Band: „The Path of Genesis haben ein großartiges Gefühl für die Musik von Genesis. Sie haben Atmosphäre und Sound der Originalband eingefangen – ich bin sehr beeindruckt.“ Eine Nacht, in der Genesis lebendig, eigenwillig und unvergleichlich skurril wird – ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das noch lange nachklingt. www.the-path.de
Seedy Jeezus gehören zu Australiens beeindruckendsten Heavy-Rock-Exporten – ein Power-Trio, das auf gewaltigen Riffs, tiefem Groove und einer kompromisslosen Hingabe an den Rock ’n’ Roll in seiner rohesten Form basiert. Ausgehend von den Traditionen des Hardrocks der 70er Jahre, des Heavy Blues und des kosmischen Psych-Rock hat sich die Band einen Ruf für unerbittliche Live-Auftritte und Alben erarbeitet, bei denen Gefühl und Kraft Vorrang vor Perfektion haben.
In den letzten zehn Jahren haben sich Seedy Jeezus zu einem festen Bestandteil der internationalen Underground-Rockszene entwickelt, insbesondere in Europa, wo ihnen ihr lauter, unprätentiöser Ansatz eine äußerst treue Fangemeinde eingebracht hat. Ob auf schweißtreibenden Clubbühnen oder bei Festivals – die Band lebt von Lautstärke, Schwung und der gemeinschaftlichen Energie von Live-Rockmusik.
Im Juni 2026 kehren Seedy Jeezus für eine Reihe von Konzerten in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden nach Europa zurück. „Hell Yeah!“, exklusiv auf der bevorstehenden Europatour erhältlich, ist ein raues, geradliniges Rock ’n’ Roll-Album, das Seedy Jeezus in Höchstform einfängt. Mit eigenem Material von Seedy Jeezus sowie sorgfältig ausgewählten Coverversionen spiegelt das Album die Live-Energie und den schnörkellosen Ansatz der Band wider.
