Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen. Mit über 20 Jahren Erfahrung hat die Finnin dreizehn Studioalben und mehrere Live-Alben veröffentlicht. Ihr musikalisches Spektrum umfasst zeitgenössischen Bluesrock, inspiriert von vergangenen Bluesgrößen.
Ihr neuestes Studioalbum „Smell the Roses“ hat sie wie immer selbst produziert. Das „kantigere“ Album beschreibt sie selbst mit „Themen wie Vergebung, Hoffnung, Lust, Verlust und Verrat haben meine Songs ebenso inspiriert wie meine Liebe zur Natur“. Schmunzelnd fügt sie hinzu: „Titel wie „Going to Hell“, „Abyss“ und „Empty Hours“ verraten wahrscheinlich schon viel – dies ist kein Album, das man mit einem Lächeln im Gesicht in Dur-Akkorden spielt“, lacht Erja. „Das Album ist etwas schwerer als meine vorherigen, aber es hebt trotzdem die Stimmung.“
Erja Lyytinen wird 2025 in ganz Europa und Großbritannien auftreten.
Sie schrieb Geschichte, als sie als erste finnische Künstlerin bei den kanadischen Maple Blues Awards in der Kategorie „B.B. King International Artist of the Year“ nominiert wurde.
She is the future – Carlos Santana
One of the 10 guitarists to keep the blues alive & well for the 21st century – Guitar Player magazine
Sold Out!!Eventuell sind nicht abgeholte Karten nach 20 Uhr an der Abendkasse zu erhalten.
Wir freuen uns, High Desert Queen nach ihrem beeindruckenden Auftritt vor ein paar Monaten erneut begrüßen zu dürfen.
High Desert Queen, bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte und ihren einzigartigen „Texas Desert Rock“-Sound, hat die Live-Musikszene im Sturm erobert. Nach der Veröffentlichung von nur einem Song und einer Handvoll Live-Shows erregte die Band die Aufmerksamkeit von Blasko, dem A&R von Ripple Music und ehemaligen Bassisten von Ozzy, Rob Zombie und Zakk Sabbath. Schnell wurde High Desert Queen von Ripple Music unter Vertrag genommen. Ihr Debütalbum mit dem Titel „Secrets of the Black Moon“ wurde am 15. Oktober 2021 veröffentlicht und stieß auf große Begeisterung.
„Their music is a journey into the open roads from the badlands of Big Bend to Joshua Tree, with no speed limit or second chance.” -Thom Young, featured writer in PBS Newshour, Huffington Post and author of INSTAPOET among others.
High Desert Queen (Austin, TX) waren bereits mehrfach in Europa auf Tour, zuletzt als direkter Support für Greenleaf und auf Festivals wie Rock im Wald, Stoned from the Underground und den DesertFests Berlin und London.
Spirit Mother, eine Heavy-Rock-Band ursprünglich aus Kalifornien, kreiert einen einzigartigen Sound, der von Folk und Klassik inspiriert ist. Ihre Musik ist geprägt von einer dynamischen und imposanten Klangwand, einem treibenden Backbeat, atmosphärischen Streicherarrangements und eindringlichem Gesang.
Jahr 2020 nahm Spirit Mother einen Live-Mitschnitt/Konzertfilm im Stil von Pink Floyds ‚Live at Pompeii‘ auf. Fans und Kritiker weltweit waren begeistert von ‚Live In The Mojave Desert Volume 3‘, veröffentlicht von Giant Rock Records und Heavy Psych Sounds Records. Die Band lieferte ein energiegeladenes und einzigartiges Set, das perfekt in die Wüstenumgebung passt.
Wer Spirit Mother noch nicht kannte, wird sie so schnell nicht wieder vergessen.
The Sun Or The Moon ist eine aufstrebende Band, die seit ihrer Gründung im Jahr 2019 mit ihrem einzigartigen Sound begeistert. Die Band bewegt sich stilistisch zwischen den Koordinaten Kraut Rock, Psychedelic Rock und Progressive bzw. Art Rock. Im Jahr 2024 stießen ein neuer Schlagzeuger und ein Lead-Sänger zur Band und setzen seitdem neue spannende Akzente. Im März 2025 wird The Sun Or The Moon ihr drittes Album mit dem Titel Into The Light veröffentlichen. Dieses Album markiert eine fesselnde Weiterentwicklung ihres Sounds und konzentriert sich insbesondere auf die progressive und artrockige Dimension ihrer Musik.
Giant Dwarfs and Black Holes
Giants Dwarfs and Black Holes sind eine Heavy-Psych-/Acid-Prog-Rock-Band aus dem Rhein-Main-Gebiet. Ihr Sound bewegt sich zwischen psychedelischem Rock der 1970er-Jahre, Progressive Rock und Blues Rock.
Gegründet wurde die Band 2019 von Tomasz Riedel (Komposition, Gitarre, Bass) und Carsten Freckmann (Schlagzeug). 2023 stieß Christiane Thomaßen (Gesang) dazu, im Juni 2025 ergänzte Eckhardt Keim (Bass) die Band.
BAD LIZARD ist eine Def Leppard Tribute Band aus Solingen, die sich der musikalischen Hommage an die legendäre britische Rockband verschrieben hat.
Die Band besteht aus talentierten Musikern, die sich leidenschaftlich dafür einsetzen, die unverwechselbare Klangästhetik und die energiegeladenen Live-Auftritte von Def Leppard zu reproduzieren.
Die Bandmitglieder bringen eine Vielzahl von musikalischen Hintergründen mit was zu einem facettenreichen Klangbild führt. Ihre Setlist umfasst die größten Hits von Def Leppard, darunter Songs wie „Pour Some Sugar on Me“, „Love Bites“ und „Hysteria“. Diese Titel sind nicht nur Klassiker, sondern auch essenzielle Bestandteile der Rockmusikgeschichte, die BAD LIZARD mit viel Hingabe und Präzision interpretiert.
BAD LIZARD legt großen Wert auf Authentizität, sowohl in der musikalischen Darbietung als auch in der visuellen Präsentation.
Durch ihre Leidenschaft für die Musik von Def Leppard und ihr Engagement, diese zu präsentieren, hat sich BAD LIZARD als eine der führenden Tribute Bands in der Region etabliert. Sie bieten nicht nur eine musikalische Darbietung sondern auch eine authentische Hommage an eine der einflussreichsten Rockbands der Geschichte.
RADIOSLAVE – Audioslave Tribute Band ist eine Band aus Düsseldorf, die einer der legendärsten Bands der 2000er Jahre, AUDIOSLAVE, und insbesondere ihrem verstorbenen Frontmann CHRIS CORNELL huldigt.
AUDIOSLAVE, gegründet von Mitgliedern von Rage Against the Machine und Soundgarden, hat mit nur sechs Jahren Bestehen und drei Studioalben ein unauslöschliches musikalisches Vermächtnis in der zeitgenössischen Rockszene hinterlassen.
Für alle, die Audioslave mögen, aber nie die Gelegenheit hatten, sie live zu sehen, bringt RADIOSLAVE die Musik dieser Rockband zurück auf die Bühne.
RADIOSLAVE wurde 2021 in Düsseldorf spontan geboren, der Zusammenschluss überzeugter Audioslave-Fans, die ihm nach dem Tod von Chris Cornell auf diese Weise Tribut zollen mussten.
RADIOSLAVE hat es sich zum Ziel gesetzt, Audioslave Songs als Tribute Show in einer nie da gewesenen Qualität wieder auf die Bühne zu bringen.
RADIOSLAVE sind: Karol Kielanowski – Vox Srdjan „Gigi“ Mrdjanov – Gitarre,Vox Martin Eberle – Bass Stefan „Karol“ Adler – Drums
Mithilfe von Dr. Music Records veröffentlichte KAISER FRANZ im August 2023 sein Debütalbum „Alles auf Anfang“, dies zelebrierte der blaublütige Singer-Songwriter mit seiner Hofkapelle bei bei 27 Live Audienzen im vergangenen Jahr. Das Gefolge seiner Hoheit konnte sich bereits bestens auf den heutigen Tag mit den drei bisher veröffentlichten Singles „Alles auf Anfang“, „Federleicht“ und „Sommer“ samt ihren Musikvideos einstimmen. Nach royaler Manier herrschaftlich besticht der aus dem Ruhrgebiet stammende Sänger mit ungeschliffener deutschsprachiger Rockmusik, die mal laut, mal leise, aber vor allem lässig ins Ohr geht. Gewohnt einprägsam und zynisch präsentiert der rockende Monarch sein Album „Alles auf Anfang“, mit dem er sich aktuellen gesellschaftlichen Widrigkeiten auf seine ureigene, eben majestätische Art stellt. KAISER FRANZ ist bekannt für seine ehrlichen, direkten Texte, die oft von persönlichen Erfahrungen und Gefühlen handeln. „Alles auf Anfang“ setzt dem ganzen noch einmal die Krone auf, da seine Majestät hier die Höhen und Tiefen der letzten Jahre gekonnt verarbeitet und einen klaren Neuanfang setzt. Musikalisch findet man von Deutschrock über Blues Rock bis hin zu Indie und Alternative Rock Elementen eine Vielzahl von Einflüssen aus verschiedenen Musikgenres in den Songs, die dem temperamentvollen Entertainer seinen unverwechselbaren Charme verleihen. Produziert und aufgenommen von Langzeitkumpel und Hofadjutant Sebastian Niehoff alias ‘Sebel’ (u. a. Alligatoah, Stoppok, Max Buskohl) in dessen König-Ludwig Studio und von Robin Schmidt im 24-96 Mastering Studio (u. a. Die Ärzte, Beatsteaks, Kraftclub) veredelt, liefert der Ruhrpottbarde mit royaler Lässigkeit ein Album voller charmanter, raubeiniger Poesie. Insgesamt bietet das Album eine vielfältige Mischung aus rockigen Klängen und bewegenden Texten, die zum Nachdenken anregen. Gerade deshalb sollten nicht nur Fans von Selig, Echt oder Jennifer Rostock KAISER FRANZ im Auge behalten. „Alles auf Anfang“ ist ein bemerkenswertes Debütalbum mit einer ungeschminkt authentischen Sichtweise auf das Leben in all seinen Facetten, das definitiv Lust auf mehr macht und mit gutem, ehrlichen und handgemachten Alternative Rock mit deutscher Poesie für Herz und Hirn begeistert.
Die Musikpresse schrieb feierlich:
Musix.de: „Alles auf Anfang“ ist solider deutschsprachiger Rock mit Singer-Songwriter Tendenzen. Ein bisschen Wolf Maahn und vielleicht ein bisschen Rio Reiser und Udo Lindenberg, aber irgendwie rustikaler und ruppiger.
Rock Hard: Wer sich gern an den jungen Marius Müller-Westernhagen erinnert, als der noch nicht Buddha, sondern einfach nur ein Bluesrocker mit gutem Blick für proletarische Alltage war, wird mit diesem Debüt Spaß haben. […] Aber KAISER FRANZ spricht nicht nur Klartext, er hat auch ein Händchen für harte Riffs, die alles noch klarer machen.
Echoland
Mitten im Trubel des alltäglichen Wahnsinns stehen 4 Echos im Mittelpunkt und sind bereit euch mit wertvoller Echter Musik zu begeistern…. Irgendwo zwischen schönen Erfahrungen witzigen Erlebnissen und fast vergessenen Erinnerungen und Sehnsüchten holen euch „ECHOLAND“ ab und nehmen euch mit auf eine Reise, die in euren Köpfen weiterlebt, bis zum nächsten Gig. Die träumerischen Texte von Frontfrau Joyce werden mit den Rockigen Sounds unseres Gitarristen und Komponisten Micha abgerundet, die melodischen Basssounds unseres Bassisten Julian ergänzen sich hervorragend mit den groovigen Drumskills unseres Schlagzeugers Kristof. Wir mischen im deutsch Rock/Pop Genre mit und sehen uns und unser Publikum im bunten Scheinwerferlicht der Festivals und Partylocations, den genauso sehen wir uns Bunt und schillernd wie eine schöne Party Nacht an einem lauen Sommer Abend. Seid ihr glücklich sind wir es auch…. Wir haben unser Set fertiggestellt und freuen uns gesehen und gehört zu werden! Wir sehen uns !
INCIDENT steht für erdigen, facettenreichen, melodischen Rock mit Progeinflüssen. Gegründet, um endlich die Musik zu spielen, die wir lieben. Die klassischen Triobesetzung aus der Mitte des Ruhrgebietes kommt ohne Schnickschnack pur auf die Bühne! Ehrlich – dynamisch – echt!
Exoplanets
“ Frischer Prog in neuem Kleid „ Dem Stil NeoKrautprog verpflichtet, präsentieren Exoplanets durchweg eigene Songs und begeistern seit der Bandgründung die Szene. Sie verstehen sich als “ working man’s Progband “ und verführen mit sphärischen Klängen und harten Riffs.
